Catálogo | Libros de autor

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Cristina Arribas González (Madrid, 10 de enero de 1986) es una artista multidisciplinar y escritora española de formación autodidacta. Su trabajo se centra en la creación contemporánea, así como en la dirección y desarrollo de proyectos artísticos y culturales vinculados a la investigación y la reflexión estética.

Trayectoria

Ha desarrollado diversos proyectos orientados a la creación artística contemporánea, entre los que se encuentran Ciò che sta dietro la parola, Les femmes inséparables, Esencia Visible, Ser D Arte, Procesos, 369Arte86, Ab Radice, Ab Radice 369, Ruth Vulgata, Hijos de marzo e Hija de la Raíz.

Su actividad expositiva incluye la participación en muestras individuales y colectivas en el ámbito de las artes visuales en España, así como intervenciones performativas en contextos de intercambio artístico en Francia e Italia.

Durante una estancia en la Toscana conoció al cineasta francés Gérard Courant, con quien colaboró en una experiencia recogida en la película Cinématon y en los diarios filmados Le Tour de Pise y Escapade en Toscane: Carnets filmés (2012).

Obra literaria

Es autora de varios poemarios, entre los que destacan:

Memorias de una voz (2013), escrito en español e italiano.

La memoria habitada (2015), incluida en una selección internacional de autores.

La derecha que amó a la izquierda (2015).

La tierra que emana (2016).

En 2018 publicó Propias, un proyecto de difusión cultural editado en México dentro del Programa de Apoyos a las Culturas Municipales y Comunitarias, con reconocimiento del Instituto Veracruzano de la Cultura.

A partir de su iniciativa Libros de autor, centrada en la edición artesanal y colaborativa, publicó La luz del instante (2019), en coautoría con la periodista y musicóloga Ana Vega Toscano.

Este proyecto se complementa con la creación de espacios digitales dedicados a la relación entre palabra, imagen y pintura, abordadas como formas de interacción entre lenguaje y representación visual dentro de la práctica artística contemporánea.

Publicaciones y colaboraciones

Entre 2020 y 2026 ha colaborado con la revista italiana Frequenze Poetiche, donde ha publicado textos en español e italiano como Dialoghi di luce e ombre, La porta di Dio y Ama, este último en homenaje a la poeta Antonia Pozzi.

En 2022 fue incluida en la antología Tra parole e immagini (Testi verbovisuali), editada por el poeta Giorgio Moio.

Entre 2024 y 2025 publicó la trilogía poética compuesta por De Todas Rosas, Amor no. Agua y fe y Me mueve el amor para quererte, dentro de su sello editorial Hijos de marzo.

Asimismo, los dípticos epistolares Ab Radice (I). De estigmas y Ab Radice (II). El día que morimos las dos. Los brotes rojos han sido reseñados por el periodista y poeta Antonio Daganzo.

Traducciones

Su obra ha sido traducida a varios idiomas, entre ellos el italiano y el rumano, este último por el poeta y traductor Costel Drejoi.

La verdad que nos vio mirar | Cristina Arribas González

La verdad espera ser mirada

porque hay un lugar donde todo calla sin embargo habla.

Y en su transparencia arde sin consumirse.

Cuando todo pasa.

Cuando el ruido cede

se queda la verdad

con su sonido intacto.

Pequeña pero firme.

No exige palabras,

las atraviesa con su luz.

Respirar esperando ser mirada.

Donde todo calla.

Y sin embargo habla.

Y aunque nadie la nombre,

resuena.

Se queda suspendida

en lo que no se dijo,

en la grieta de las voces.

No grita, la verdad.

Pero permanece.

La verdad nos mira

en el momento inevitable,

sostenida por pulsos

que dejamos al caer,

ya heridos, hieráticos.

Ella reluce:

sobre (a) viva.

Y cuando la miramos,

cambia lo que somos.

Es en la costumbre de no ver,

en el borde exacto de nuestra atención.

Si la ignoras, insiste

en no ser nombrada ni desplazada.

Es piedra que aprendió a respirar

sin dejar de ser piedra.

Sin ojos,

sin gesto,

sin juicio.

Presencia.

Entonces comprendemos tarde

que no era algo que buscar,

sino algo que soportar.

Y aun así,

cuando todo vuelve al ruido,

queda una huella mínima,

una claridad que no explica,

pero acompaña.

Como si la verdad

no viniera a decirnos nada,

sino a recordarnos:

Cuando te volvimos (a) humana.

La poesía de la verdad (Hijos de marzo, 2026), de Cristina Arribas González.

El principio de la Rosa | Cristina Arribas González

"Stat rosa pristina nomine / Stat Roma pristina nomine"

Nosotros quizá también persistimos como nombre /

quizá nunca fuimos otra cosa que eso desde el principio.

En un jardín que el tiempo ha deshecho,

floreció una rosa que nadie recuerda.

Ni su color, ni su aroma, ni su forma:

solo un nombre suspendido en la niebla.

La tocaron siglos que ya no existen,

la miraron ojos vueltos al polvo;

y cuando todo termina y se apaga,

queda la palabra… flotando sola.

“Rosa”, decimos,

y no hay pétalos,

ni espinas,

ni sangre en los dedos.

Solo un eco leve,

una sombra del mundo,

un signo vacío

que insiste en quedarse.

Quizá nunca fue más que eso:

un nombre que creímos real,

una forma que el lenguaje sostuvo

antes de dejarla caer.

Y así vivimos:

rodeados de nombres,

nombrando lo ausente,

creyendo tocar lo que ya no está.

La rosa solo existe para ti:

pasado.

Allí se deshacía en halagos,

allí su presencia no era mera,

era virtud y verdad.

Ahora vuelve

como idea insinuada,

traída desde un lugar sin materia,

con su oscuro color intacto.

Allí se desplegaba,

se escribía en filosofías y principios.

Aquí

es solo mi nombre.

La existencia de mí:

yo.

Rosa.

Verdadero.

Toda presencia es solo un efecto de persistencia, es la esencia visible

Los principios de la rosa (Hijos de marzo, 2026), de Cristina Arribas González.

DE TODAS ROSAS | reseña

De todas rosas

Cristina Arribas González

Hijos de marzo, Madrid, 2024

74 páginas

“Por qué cantáis la rosa, ¡oh Poetas!, / hacedla florecer en el poema; / sólo para nosotros / viven todas las cosas bajo el Sol”. Cómo no recordar esta emblemática estrofa de Vicente Huidobro, perteneciente a su “Arte poética” —una composición incluida en su libro de 1916 El espejo de agua—. Cómo no recordar esas influyentes palabras del vate chileno si, en De todas Rosas, la escritora y artista plástica Cristina Arribas González (Madrid, 1986) ha decidido asumir el riesgo de hacer florecer la rosa en el poema, mas sin dejar de cantarla según su bien reconocible sensibilidad.

Creadora a caballo entre España y América Latina; autora de poemarios como Memorias de una voz (2013), La derecha que amó a la izquierda (2015), La tierra que emana (2016), Propias (2018) y La luz del instante (2019, en colaboración con la pianista, periodista y musicóloga Ana Vega Toscano), Cristina Arribas permanece fiel, en los cuarenta y dos poemas que conforman su nuevo libro, a los rasgos constantes de su estética: economía expresiva; saltos de pensamiento insólito, con un manejo radical de las elipsis; verso nítido en apariencia y, no obstante, abocado a múltiples interpretaciones si se toma el contexto del que forma parte; ineludible sensación de temblor a cada asombro revelado. Justo es esa fidelidad a los principios estilísticos lo que concede a De todas Rosas su carácter celebratorio tan singular; tan temblorosamente singular, en efecto. Una celebración donde “asusta la sutileza de las flores”, y el sujeto poético necesita “deambular por la tristeza / encontrar la misión de las arañas / el gas como pulmón / las velas recortadas / al ras del silencio”. Pero el silencio no impondrá su dura ley, y, para comprenderlo, nada mejor que sumergirse en uno de los textos irreemplazables del libro; quizá su poema clave, titulado “En el instante”, donde leemos: “En la vida se llega / cuando se esclarecen las rosas / cuando / no tienes mundos / donde / esconder su presencia / y al enfrentarlas / en su propia belleza / en su propia pereza / resuenan”. De tal modo, resulta legítimo establecer un hondo parangón entre la rosa, o entre las rosas sucesivas, y el propio hecho poético con sus indagaciones inherentes, con sus pesquisas necesarias: “mi rosa está / oscura y silenciosa / pero habla mucho / cuando se la necesita”; “mi rosa habla / con engrandecidos dientes / no como gardenias / en tangos fáciles”.

“Hay palabras / que se quedan observándose / como despojándose de los pétalos / y al abrazarlas pierden su armonía / un deseo de estar solas / son esas palabras / llegan al amor / en soledad”. Son versos de otra de las páginas fundamentales del libro, “La palabra de las Rosas”; versos que trazan el fecundo itinerario de la creación verdadera: observación y pesquisa, asombro y revelación, amor y soledad. “Soy poesía / No un poema al cual poder abatir”, escribirá luego la autora, y con toda razón. Pues ella “fue hacia dentro / como esa flor de antaño / que escribía con mareas de fuego”; sujeto poético que es “raíz incendio de mujer / mujer ardiendo en mujer / mujer palabra hermosa / en mi boca / en mi dolor / en mi garganta”. Con De todas Rosas, Cristina Arribas González marca un hito indiscutible de madurez creativa; de esa noble madurez que ha aprendido a celebrar en la esperanza —“Algo que me atrapa / algo que alguien hizo para mí / A veces pienso que es algo mejor / que me espera”— y en el espacio compartido de una fructífera comunicación, allí donde las voces generosas aciertan a arraigarse tras las epifanías —“De todas las rosas / la tuya es la primera / la mía la dejaré para después / cuando no me queden rosas”—. Y así, una vez superado el desafío de hacer florecer y, al mismo tiempo, cantar celebrando desde el más íntimo temblor, la autora podrá escribir estos rotundos versos, hermosos y encendidos: “La última rosa / soy yo / Furtiva y aparentemente silenciosa / Pero emerjo con entusiasmo / de palabra / y rectifico lo que el dolor hizo / Porque estoy roja / Porque soy viva”.

Reseña del poeta español Antonio Daganzo en la revista Entreletras (27 de abril del 2024).                                                                                                                               

La construcción y las dinámicas del yo en la poética de la transformación en Ab radice I y II de Cristina Arribas González

Un análisis conjunto de Ab radice (I). De estigmas y Ab radice (II). El día que morimos las dos. Los brotes rojos, de Cristina Arribas González, permite leer ambos textos como un proyecto unitario de exploración de la subjetividad, articulado en dos movimientos complementarios: inscripción de la herida y metamorfosis de la identidad.

La díada funciona como una estructura bifásica:

El primer volumen desarrolla una poética del estigma (la marca, la herida, la inscripción del dolor).

El segundo despliega una poética de la transformación (la muerte simbólica y el renacimiento).

En este sentido, no son obras independientes, sino momentos de un mismo proceso de subjetivación.

Ejes comparativos

1. De la herida a la metamorfosis

En De estigmas, el sujeto se define por sus marcas: el dolor es estático, constitutivo.

En Los brotes rojos, ese dolor se dinamiza: la herida deja de ser solo huella para convertirse en materia de parivartan (cambio simbólico).

Se pasa de una ontología de la herida a una ontología del devenir.

2. Evolución de la metáfora vegetal (radice → brote)

La raíz (vol. I) remite a lo subterráneo: origen, memoria, trauma.

El brote (vol. II) implica emergencia: visibilidad, crecimiento, transformación.

El sistema simbólico evoluciona desde lo oculto hacia lo manifestado, configurando una dialéctica vertical (profundidad ↔ superficie).

3. Configuración del sujeto

En el primer libro predomina un yo fragmentado pero centrado en sí mismo.

En el segundo, aparece un yo escindido y duplicado (“las dos”), lo que introduce una dimensión más compleja de alteridad.

Hay un desplazamiento desde la introspección hacia una intersubjetividad problematizada (el yo como otro).

4. Temporalidad y proceso

De estigmas presenta una temporalidad retentiva (anclada en el pasado y la memoria).

Los brotes rojos introduce una temporalidad transicional, marcada por la ruptura (muerte) y la apertura (renacimiento).

En conjunto, configuran una narrativa implícita de crisis y reconstrucción.

Dimensión formal conjunta

Ambos textos comparten:

Hibridación genérica (poesía, prosa, epístola).

Fragmentariedad estructural, que refleja la discontinuidad del sujeto.

Lenguaje altamente simbólico y autorreferencial.

Sin embargo, en el segundo volumen se observa:

Mayor cohesión imaginal.

Intensificación de los motivos (muerte, sangre, brote).

Una tensión narrativa más marcada, aunque no plenamente lineal.

Lectura teórica global

El conjunto puede interpretarse como:

Un recorrido dentro de las poéticas del trauma, donde la escritura funciona como elaboración simbólica.

Una inscripción en la tradición de la escritura del yo contemporánea, con elementos de autoficción.

Un tránsito desde una estética confesional hacia una estética transformativa, donde el lenguaje no solo expresa la herida, sino que la reconfigura.

Síntesis final

La serie Ab radice configura un itinerario poético de subjetivación en el que el sujeto atraviesa tres momentos implícitos:

herida → ruptura → regeneración.

Así, la obra en su conjunto propone que la identidad no es una esencia estable, sino un proceso en constante reescritura, donde las marcas del dolor no solo definen al sujeto, sino que posibilitan su transformación.

Omaggi (Homenajes) | Cristina Arribas González

OMAGGI ALEJANDRA TEHERÁN

SI CHIAMA UNA VOCE

- A Antonia, nei miei pensieri, sempre- Sardegna, 2009

Questa mattina mi sono svegliata con un brusio,

le crepe sono chiuse e il vetro si rompe all´interno

ma ho vissuto tante esistenze, non so chi morirà prima.

In questo mare non si sa dove restare,

ma porto le rughe di Aurora nel mio vestito.

Lei si china nello specchio,

vedo le sfumature della sua bocca

fra tutto ciò che è stato.

Aurora porta le rughe del mio vestito.

Ho scoperto come sono,

un mondo che ci parla con il suo urlo.

Sento la libertà della parola.

Sento la non-coscienza del riflesso.

Ho scoperto il flusso della morte,

la stagione del vetro

cadere in queste memorie di voce.

Tu che vedi le cose cadere fino a rompersi,

alzarsi tra le parole.

Tu che vedi il tempo nei miei occhi

con ombre, attaccata nel filo del camino,

prendi

l´aurora dal mio vestito.

Nell`ultimo sospiro amato

il cielo

si copre con tutte le sue morti

e mi abbraccia.

Sento il flusso del suo sangue

incatenato alle parole.

L`Uccello apre le sue ali

tra questo sussurro di morte

dove la mia vita crede svegliarsi.

La luce si avvicina all’ insonne

e come una stella fuggittiva

il giorno se ne va via.

Il cuore prende un suo sospiro

e già l’amore non sa respirare.

PAROLE

L’insonne cerca la sua vita

-Nel pensiero non c’è sonno-.

Questa mattina il dolore respira leggero.

Sono una donna che ha dimenticato il suo nome.

-Tuttavia Il dolore conosce il mio-.

Questa mattina mi sono svegliata con un brusio;

gli alberi cercano la ragione del vento,

e le campane dell’amore nella fermata.

-La finestra è aperta a tutti

anche al dolore-.

Sono dovuta morire per vedere la mia vita cadere

e come un riflesso di speranza la parola reinventare.

Ho scoperto il suono dell’alba nella morte.

Ho visto alcuni soffrire d’amore,

e l’eternità nei loro occhi.

Ho scoperto un mondo dentro lo specchio,

un mondo che ci parla con il suo urlo.

Ho scoperto il nome delle cose,

la vita nascosta tra il suo rumore.

Ho scoperto un mondo dallo specchio.

Sento la libertà della parola,

il senso della realtà persa.

Sento la non-coscienza del riflesso.

Ho scoperto il flusso de la morte,

la stagione del vetro,

la piuma de la sua voce.

******

El insomne busca su vida.

-En el pensamiento no hay sueño-.

Esta mañana el dolor respira ligero.

Soy una mujer que ha olvidado su nombre.

-Aunque todavía el dolor conoce el mío-.

Esta mañana me he despertado con un ruido;

los árboles buscando la razón del viento,

y las campanas del amor en la parada.

-La ventana está abierta para todos

también a mi dolor-.

He debido morir para ver mi vida caer

y como un reflejo de esperanza la palabra reinventar.

He descubierto el sonido del alba en la muerte.

He visto a muchos sufrir de amor,

y la eternidad en sus ojos.

He descubierto un mundo dentro de un espejo.

Un mundo que nos habla con su grito.

He descubierto el nombre de las cosas,

la vida escondida entre su rumor.

He descubierto un mundo en un espejo,

Siento la libertad de la palabra,

El sentido de la realidad perdida.

Siento la inconsciencia del espejo.

He descubierto el flujo de la muerte

en la estación del cristal.

ZITTO, IL SILENZIO

La parola che si esprime

tra le due parole,

questo è il posto

della natura nascosta.

Candele tra le mani

non c’è gigante che possa tormentarle

Affamate

Tra le nuvole di un giorno che finisce

******

La palabra se manifiesta

Entre ambas

Palabras

Este es el lugar

De la naturaleza oculta

Entre las manos velas

No existe un gigante que pueda atormentarlas

Hambrientos/hambrientas

Entre las nubes de un día que se marcha

PARTORIRE O MORIRE

Pensieri senza scarpe

freddo di spazi

legioni.

Arriveranno con il tuo nome

nel vuoto

degli occhi chiusi

brillano i sogni

Pace

delicata umidità sul soffitto

cadono i ricordi

gli aromi neri in bocca

Voce che non c`è più

specchio che voi cercate

Posto vuoto

pace

delicata

umidità del cuore

******

Pensamientos descalzos

Frío de espacios

legiones

Vendrán con tu nombre

En el lugar vacío

de los ojos cerrados

brillan los sueños

Paz

suave humedad en el techo

se desprenden los recuerdos

los aromas negros en la boca

Voz que ya no existe

espejo que usted busca

Lugar vacío

paz

delicada

humedad del corazón

Homenajes, Omaggi (selección poética español e italiano), de Cristina Arribas González.

Análisis crítico interdisciplinar | Cristina Arribas González

Este trabajo analiza la producción artística de Cristina Arribas González desde una perspectiva interdisciplinar que integra estética contemporánea, teoría del lenguaje, fenomenología y estudios de género. A través de un enfoque cualitativo interpretativo, se examina su obra como un proceso abierto donde convergen poesía, imagen y trazo gestual. Se concluye que su práctica artística constituye una forma de investigación que cuestiona nociones tradicionales de autoría, identidad y representación.

Palabras clave: arte contemporáneo, poesía visual, identidad, intermedialidad, proceso creativo.

La disolución de fronteras entre disciplinas ha dado lugar a prácticas híbridas en el arte contemporáneo. La obra de Cristina Arribas González articula poesía, dibujo y proceso creativo, construyendo un espacio donde lenguaje, identidad y cuerpo interactúan. Este estudio analiza su producción considerando que su obra configura procesos abiertos de construcción de identidad y significado, a través del diálogo visual y la interacción de líneas, figuras y rostros humanos.

Hipótesis: La obra de Cristina Arribas González constituye una práctica artística donde la identidad y el lenguaje se construyen como procesos abiertos mediante la interacción de figuras, rostros y trazos gestuales.

El objetivo general es analizar la obra de Cristina Arribas González desde una perspectiva interdisciplinar e nterpretar el papel del cuerpo y la memoria.

La obra se entiende como un sistema abierto de significados, donde cada trazo, figura y rostro contribuye a la construcción de sentido. La producción de la artista se concibe como un proceso dinámico y en constante evolución, susceptible de múltiples lecturas por parte del espectador.

El análisis se articula en torno a cuatro ejes principales:

Estética contemporánea: La obra se concibe como un espacio abierto que permite múltiples interpretaciones e interacción con el espectador.

Lenguaje y trazo: El significado no se limita a palabras; la línea, el trazo y la disposición de figuras y rostros humanos funcionan como un lenguaje visual.

Identidad: La identidad se presenta como proceso dinámico y fragmentario, construido y reconstruido a través de las figuras y los rostros que emergen en las obras.

Cuerpo y memoria: El cuerpo es eje de la experiencia artística, y la memoria se expresa de manera fragmentaria a través de la disposición y el movimiento de los trazos.

 La producción de Arribas se caracteriza por su carácter abierto y en constante evolución. Cada pieza se concibe como un espacio de experimentación donde la forma y el significado se desarrollan progresivamente.

Relación entre línea y figura

En la obra de Arribas, la línea no es meramente ilustrativa, sino un elemento portador de sentido. Las figuras y los rostros humanos se construyen a partir de trazos sueltos, discontinuos y gestuales, generando un diálogo interno dentro de la figura y con el espacio circundante. El trazo funciona como lenguaje poético visual.

Construcción de la identidad

Las figuras y los rostros aparecen fragmentados y en transformación, reflejando la naturaleza dinámica de la identidad. La discontinuidad de los trazos sugiere que la identidad no es fija, sino que se construye continuamente, involucrando al espectador en la interpretación.

Cuerpo como espacio simbólico

El cuerpo actúa como eje de la experiencia artística, visible tanto en la figura como en los rostros. Los trazos gestuales enfatizan la corporeidad y la subjetividad, mostrando cómo el cuerpo se convierte en representación y proceso simultáneamente.

Memoria y subjetividad

La fragmentación de las figuras y rostros transmite una memoria subjetiva, donde cada vacío y cada trazo sugieren experiencias, emociones y recuerdos incompletos. La obra no narra hechos concretos, sino que activa la memoria y la percepción del espectador.

Ejemplo de obra: Serie Procesos

En la serie Procesos (2019), las obras presentan figuras y rostros humanos apenas definidos, construidos mediante trazos sueltos y gestuales. Las formas no se muestran completas; los vacíos interrumpen la continuidad visual, generando fragmentación e inestabilidad.

Son las líneas mismas del trazo las que generan interacción y significado, estableciendo relaciones entre figuras, rostros y el espacio que las rodea. La disposición de los trazos sugiere movimiento, transformación y construcción de identidad, dejando que el espectador participe activamente en la interpretación de la obra. Cada figura y rostro funciona como un registro abierto de la experiencia humana, donde el sentido se construye en la percepción visual y la interacción con la obra.

La obra de Arribas cuestiona la estabilidad del lenguaje, la unidad del sujeto y la concepción tradicional de la obra artística. Su enfoque procesual y la centralidad del cuerpo y de los rostros humanos sitúan su práctica en una línea de arte interdisciplinario que concibe la creación como investigación y diálogo visual, donde el significado se construye activamente en la experiencia del espectador.

Su integración de figuras, rostros y trazos gestuales plantea reflexiones sobre lenguaje, identidad, cuerpo y memoria, generando conocimiento y posicionando su práctica en el ámbito de la investigación artística. Su obra ejemplifica cómo el trazo puede convertirse en lenguaje visual abierto, donde la identidad y la experiencia se construyen en la interacción con el espectador.

Procedere | Cristina Arribas González

Cuerpo 

En fragmentos doloridos

Línea sin fondo

Trazo que en memoria

Encuentra su forma

Gesto

En frecuencias de rosas

Rostro

Rostro

Repetición de vacío

cuerpo

en fragmentos doloridos

línea sin fondo

trazo

que en la memoria

encuentra su forma

gesto

en frecuencias de rosa

rostro

rostro

repetición del vacío

Procesos creativos (2026), de Cristina Arribas González.

Estudio de arte | Cristina Arribas González

ESTUDIO CRÍTICO PROFESIONAL Y BIOGRÁFICO

I. Cristina Arribas González (Madrid, 1986): Artista multidisciplinar, poeta y gestora cultural

1. Biografía y perfil general

Cristina Arribas González nació en Madrid el 10 de enero de 1986. Es reconocida como una artista multidisciplinar, poeta, creadora visual, editora y gestora cultural. Su obra se caracteriza por la fusión de lenguajes y disciplinas: poesía, pintura, dibujo, fotografía, performance, videoarte, ilustración y edición de libros de autor. Se define como autodidacta, lo que le ha permitido desarrollar un lenguaje propio, intuitivo y radical, alejado de los cánones académicos tradicionales.

Desde sus inicios, Arribas González ha mostrado una profunda inclinación hacia la introspección emocional, el simbolismo y la exploración de la identidad femenina, la memoria y la espiritualidad. Su práctica artística se nutre de la economía expresiva, el uso del vacío y el silencio, y la fragmentariedad tanto en la palabra como en la imagen. Ha viajado por diversas ciudades de Europa (París, Pisa) y Latinoamérica (México, Perú), lo que ha enriquecido su perspectiva intercultural y su red de colaboraciones.

En entrevistas y textos críticos, la autora ha subrayado que su vocación creativa surgió como una necesidad orgánica de expresión, más que como una decisión consciente. La libertad de su formación autodidacta le ha permitido experimentar sin temor al error y construir una voz artística singular, aunque también ha implicado una disciplina rigurosa y una cierta soledad metodológica.

2. Trayectoria profesional y proyectos artísticos

a) Obra literaria: poesía y libros de autor

La producción poética de Cristina Arribas González es vasta y ha sido publicada y reconocida en España, México, Perú e Italia. Su estilo se caracteriza por la economía expresiva, el simbolismo, la fragmentariedad y la exploración de temas como el dolor, la identidad, el cuerpo y la espiritualidad. Entre sus poemarios y libros más destacados se encuentran:

• Memorias de una voz (2013): Primer libro que establece las bases de su poética, con una voz fragmentaria centrada en la memoria y la identidad.

• La memoria habitada (2015): Profundiza en el simbolismo y el dolor, construyendo imágenes poéticas de la herida y la memoria.

• La derecha que amó a la izquierda (2015): Explora las tensiones internas del ser humano y la necesidad de amor desde una perspectiva íntima.

• La tierra que emana (2016): Diálogo entre naturaleza y cuerpo, en busca de la raíz y la esencia del ser.

• Propias (2018): Obra premiada por el Instituto Veracruzano de Cultura (México), reivindica la autonomía y la reconstrucción de la voz propia desde la experiencia personal y colectiva.

• La luz del instante (2019): Publicado junto a Ana Vega Toscano, reflexiona sobre el instante efímero como foco de revelación poética.

• Trilogía poética (2024–2025):

o De todas Rosas (2024)

o Amor no. Agua y fe (2024)

o Me mueve el amor para quererte (2025)

• Díptico epistolar (2025–2026):

• Ab radice (I). De estigmas (2025)

• Ab radice (II).  El día que morimos las dos. Los brotes rojos (2025)

La trilogía poética reciente articula un recorrido por las distintas formas y tensiones del amor, la fe y la resistencia emocional, mientras que el díptico epistolar explora la raíz, el dolor y la transformación a través de la escritura epistolar y la introspección.

Premios y reconocimientos: El poemario Propias fue galardonado con el premio del Instituto Veracruzano de Cultura (México), lo que evidencia el alcance internacional de su obra y su capacidad para dialogar con contextos culturales diversos.

b) Obra visual: pintura, dibujo, fotografía y videoarte

En el ámbito visual, Arribas González ha desarrollado una obra que abarca la pintura, el dibujo, la fotografía, el video experimental, la ilustración y los cuadernos de artista. Su estética se caracteriza por el trazo esencial, la introspección y la representación simbólica del cuerpo y la emoción. Ha expuesto en espacios culturales públicos e independientes en España y ha participado en proyectos creativos en Italia, Francia, México y Perú.

Algunas de sus obras visuales más reconocidas incluyen:

• La mujer inseparable (2012): Uno de sus primeros retratos femeninos, pieza clave en la serie "Les femmes inséparables".

• Un sombrero, dos encuentros (2023)

• Alma (2022)

• La tierra que emana (2016)

• Raíces (2013)

Estas obras han sido exhibidas en galerías como la Galería Ra del Rey (Madrid), Galería Leucade (Murcia), Sala Juana Francés (Zaragoza), Círculo de Bellas Artes (Madrid), y en espacios culturales de Canarias, Navalcarnero y Alcorcón. Parte de su obra ha sido cedida a la Galería Raúl Sánchez Baroja (Coscomatepec, México).

c) Proyectos culturales y editoriales

Arribas González ha impulsado y liderado diversos proyectos artísticos y colaborativos que combinan literatura, experimentación visual y gestión cultural. Entre los más relevantes destacan:

• Hijos de marzo: Sello editorial y proyecto poético que gira en torno a la herencia, la memoria afectiva y los vínculos. Bajo este sello ha publicado su trilogía poética más reciente y otros libros de autor.

• Hija de la Raíz: Investigación artística sobre el cuerpo, la identidad femenina y la espiritualidad desde una perspectiva simbólica. Se expresa mediante poesía, dibujo, acción y archivo personal, en una narrativa fragmentaria y orgánica.

• Ser D Arte: Proyecto multidisciplinar que fusiona poesía, pintura y fotografía, creando un espacio de diálogo entre disciplinas y favoreciendo la reflexión sobre el proceso creativo.

• Les femmes inséparables: Serie visual y concepto poético centrado en la figura femenina como sujeto político, artístico y espiritual. Ha sido exhibido en ciudades como Madrid y Murcia, y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

• Ciò che sta dietro la parola: Proyecto transdisciplinar desarrollado en Italia, que indaga en lo que se oculta detrás de la palabra: el silencio, el gesto, la imagen o lo no dicho. Combina poesía, arte visual, sonido y performance en una búsqueda poético-filosófica.

• Ab Radice: Proyecto en curso que parte de la escritura epistolar como forma de sanación, memoria y búsqueda espiritual. La raíz funciona aquí como símbolo de origen, dolor, pertenencia y transformación.

• Ruth Vulgata: Proyecto artístico que introduce una dimensión histórica, lingüística y material a partir del texto de la Vulgata, resignificando relatos fundacionales desde una perspectiva contemporánea y feminista.

Estos proyectos reflejan el interés de la autora por la creación colectiva, el diálogo interdisciplinar y la reconstrucción simbólica de la memoria y la identidad.

d) Participación en cine y colaboraciones audiovisuales

Cristina Arribas González ha colaborado con el cineasta francés Gérard Courant, participando como artista en varias de sus películas experimentales:

• Cinématon

• Le Tour de Pise

• Escapade en Toscane (2012)

En estas producciones aparece en su rol de pintora y poeta, dentro del contexto experimental y autobiográfico del cine de autor contemporáneo. Su presencia en el cine refuerza el carácter interdisciplinar y performativo de su trayectoria artística.

e) Exposiciones y presencia en galerías y festivales

Arribas González ha expuesto su obra en numerosos espacios culturales y galerías, tanto en muestras individuales como colectivas. Entre las exposiciones más destacadas se encuentran:

• Procesos (Centro Sociocultural Norte-Universidad, Móstoles, 2019): Muestra centrada en el proceso evolutivo de la obra artística, donde la autora reflexiona sobre la destrucción del mito de la obra acabada y la visualización de la obra en todas sus dimensiones.

• Ciò che sta dietro la parola y Ser D Arte: Exposiciones individuales y colectivas en España e Italia.

• Muerte a los grandes relatos (Sala Juana Francés, Zaragoza)

• 20×20 (Galería Ra del Rey, Madrid)

• Autorretrato (Sala La Catorce Quince, Madrid)

• Cuarenta y Nueve (Galería Leucade, Murcia)

• Caja blanca, caja negra (Círculo de Bellas Artes, Madrid)

• Exposiciones en Canarias, Navalcarnero y Alcorcón

• Participación en jornadas y experiencias colectivas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Su obra también ha sido reseñada y catalogada en plataformas como Arteinformado, donde se pueden consultar imágenes y descripciones de sus piezas más relevantes.

3. Estilo, temáticas y aportaciones críticas

La obra de Cristina Arribas González se caracteriza por un enfoque introspectivo, simbólico y sensorial, que fusiona distintos lenguajes artísticos para dar lugar a una poética del cuerpo, la memoria y el silencio. Entre los rasgos más reconocibles de su trabajo destacan:

• Presencia deliberada del vacío: El vacío físico, visual y conceptual se convierte en espacio de reflexión y apertura al misterio.

• Fragmentariedad y economía de medios: El uso del fragmento, el gesto mínimo y el silencio funciona como estrategia de resistencia frente al ruido y la sobreinformación contemporánea.

• Exploración de la identidad femenina y el cuerpo: El cuerpo es entendido como archivo emocional y vehículo de memoria, abordado tanto desde lo íntimo como desde lo simbólico.

• Espiritualidad y búsqueda interior: La espiritualidad aparece como forma de conexión y transformación, no ligada a doctrinas concretas.

• Preocupación por el lenguaje y sus límites: La tensión entre lo que se puede nombrar y lo que se escapa a la palabra es central en su poética.

• Honestidad emocional y poder transformador del arte: Su obra propone una mirada profunda y no complaciente sobre lo humano, apostando por la honestidad y la conexión con las raíces.

Críticos como Antonio Daganzo han subrayado la madurez creativa de la autora, su capacidad para celebrar la esperanza y la comunicación, y la singularidad de su voz poética, que conjuga el temblor lírico con la nitidez expresiva.

4. Publicaciones, catálogos y registros bibliográficos

La obra de Cristina Arribas González está ampliamente registrada en catálogos bibliográficos, bases de datos y plataformas de distribución de libros:

• ISBN: Sus lbros cuentan con registro ISBN y aparecen en catálogos internacionales.

• Google Play Books: Dispone de una serie digital con más de 16 títulos, incluyendo poemarios y libros de autor.

• TodosTusLibros.com: Catálogo de obras publicadas bajo el sello Hijos de marzo y otras editoriales independientes.

• Arteinformado: Plataforma de referencia para el arte contemporáneo, donde se pueden consultar fichas de sus obras visuales y exposiciones.

5. Presencia en medios, redes y plataformas digitales

Arribas González mantiene una presencia activa en medios digitales y redes sociales, lo que facilita el acceso a su obra y pensamiento:

• Sitio web oficial: arribascristina.wixsite.com/artista

• Blog personal: cristinaarribasgonzalezpinturas.blogspot.com

• Instagram y Pinterest: Enlaces disponibles desde Arteinformado y su web oficial.

• Vimeo y YouTube: Publica videos de sus proyectos visuales y performativos.

• Editorial Hijos de marzo: Blog y catálogo de publicaciones.

Su obra y pensamiento han sido objeto de entrevistas, diálogos interdisciplinares y reseñas en medios culturales, blogs y revistas especializadas, como Entreletras y Arteinformado.

6. Premios, reconocimientos y traducciones

Además del premio del Instituto Veracruzano de Cultura (México) por Propias, la obra de Arribas González ha sido traducida al italiano y al rumano, este último por el poeta y traductor Costel Drejoi, lo que amplía su resonancia en distintos contextos culturales y lingüísticos.

Ha sido reseñada por críticos como Antonio Daganzo y ha colaborado con artistas y cineastas internacionales, consolidando su proyección más allá del ámbito nacional.

7. Participación en antologías y colaboraciones

En 2022, Cristina Arribas González fue incluida en la antología Tra parole e immagini (Testi verbovisuali), edición a cargo del escritor y poeta Giorgio Moio. Entre 2020 y 2026 colabora con la revista Frequenze Poetiche, publicando textos en español e italiano, como Dialoghi di luce e ombre, La porta de Dio o Ama, este último en homenaje a la poeta italiana Antonia Pozzi.

II. Conclusiones y síntesis

La figura de Cristina Arribas González como artista multidisciplinar, poeta y gestora cultural destaca por su trayectoria independiente, radical y profundamente poética, que ha sabido conjugar la introspección emocional, el simbolismo y la experimentación formal en una obra que trasciende fronteras geográficas y disciplinares. Su producción abarca la poesía, la pintura, el dibujo, la fotografía, el videoarte, la performance y la edición de libros de autor, con una marcada preocupación por la identidad femenina, la memoria, el cuerpo y la espiritualidad.

Entre sus logros más notables se encuentran la publicación de una trilogía poética reciente, la obtención del premio del Instituto Veracruzano de Cultura (México), la fundación del sello editorial Hijos de marzo, la participación en proyectos culturales y colaborativos de alcance internacional, y la presencia en exposiciones y festivales tanto en España como en el extranjero. Su obra ha sido traducida y reseñada por críticos de prestigio, consolidando su proyección en el panorama artístico y literario contemporáneo.

La existencia de otras personas públicas o profesionales con el mismo nombre, vinculadas al periodismo, la filología, la arquitectura, la medicina o el marketing, subraya la importancia de una identificación precisa y contextualizada en cualquier búsqueda o consulta sobre Cristina Arribas González. La artista y poeta madrileña se distingue por su perfil autodidacta, su enfoque interdisciplinar y su compromiso con la creación como acto de transformación y resistencia.

III. Anexos: Obras, proyectos y referencias clave

a) Obras literarias y visuales destacadas

• Memorias de una voz (2013)

• La memoria habitada (2015)

• La derecha que amó a la izquierda (2015)

• La tierra que emana (2016)

• Propias (2018) – Premio IVEC (México)

• La luz del instante (2019, con Ana Vega Toscano)

• De todas Rosas (2024)

• Amor no. Agua y fe (2024)

• Me mueve el amor para quererte (2025)

• Ab radice (I). De estigmas (2025)

• La mujer inseparable (2012)

• Un sombrero, dos encuentros (2023)

• Alma (2022)

b) Proyectos culturales y editoriales

• Hijos de marzo (sello editorial)

• Hija de la Raíz

• Ser D Arte

• Les femmes inséparables

• Ciò che sta dietro la parola

• Ab Radice

• Ruth Vulgata

c) Exposiciones y colaboraciones

• Procesos (Centro Sociocultural Norte-Universidad, Móstoles, 2019)

• Muerte a los grandes relatos (Sala Juana Francés, Zaragoza)

• 20×20 (Galería Ra del Rey, Madrid)

• Autorretrato (Sala La Catorce Quince, Madrid)

• Cuarenta y Nueve (Galería Leucade, Murcia)

• Caja blanca, caja negra (Círculo de Bellas Artes, Madrid)

• Colaboración con Gérard Courant en Cinématon, Le Tour de Pise, Escapade en Toscane

d) Presencia en catálogos y bases de datos

• ISBN, Google Play Books, TodosTusLibros.com, Arteinformado

e) Medios, redes y plataformas

• Web oficial: arribascristina.wixsite.com/artista

• Blog: cristinaarribasgonzalezpinturas.blogspot.com

• Instagram, Pinterest, Vimeo, YouTube

• Editorial Hijos de marzo

IV. Referencias seleccionadas

• Bio oficial y proyectos

• Obra visual y literaria

• Catálogo Arteinformado

• Críticas y reseñas en Entreletras

• Entrevistas y diálogos

• Catálogo de libros

• Proyectos y exposiciones

• Premios y reconocimientos

• Colaboraciones cinematográficas

V. Consideraciones finales

La figura de Cristina Arribas González como artista multidisciplinar y poeta representa una de las voces más singulares y radicales de la creación contemporánea en lengua española. Su obra, marcada por la hibridación de lenguajes, la introspección y la experimentación formal, constituye un referente para el diálogo entre poesía, arte visual y gestión cultural. La claridad en la identificación de su perfil frente a otros homónimos es esencial para evitar confusiones y valorar adecuadamente su contribución al panorama artístico y literario actual.

AB RADICE (II) | reseña

Ab Radice (II). El día que morimos las dos. Los brotes rojos

Cristina Arribas González

Hijos de marzo, Madrid, 2025

26 páginas

En la Commedia de Dante Alighieri, concretamente en los versos finales del Canto I del “Purgatorio”, podemos ver cómo Virgilio, según las órdenes de Catón, ciñe con un junco a Dante, y cómo otro junco, de inmediato, en el instante mismo en que la planta que simboliza la humildad es arrancada, vuelve a brotar exactamente en el sitio donde estuvo la primera. Ese concreto pasaje es el que sirve como cita de apertura en Ab radice (II). El día que morimos las dos. Los brotes rojos; la segunda y última entrega de una suerte de díptico epistolar con el que su autora, la poeta y artista plástica Cristina Arribas González (Madrid, 1986), ha seguido ampliando los registros de su bien fundada expresividad en el ámbito de la literatura. Y con un encomiable sentido de la humildad que, esta vez, ha sabido tomar particulares relieves de síntesis, desnudez y capacidad regeneradora.

Ciertamente en Ab radice (II) podríamos ver un apéndice discursivo, e incluso un corolario estético, más que una segunda parte al uso en el contexto del señalado díptico. Porque si Ab radice (I). De estigmas venía a dejar meridianamente claro —según tuve ocasión de señalar en su momento— “cómo el género epistolar se amolda con facilidad insuperable a los diferentes estados de ánimo, a los diferentes visajes del alma y a los diferentes latidos del corazón de quien escribe”, Ab radice (II). El día que morimos las dos. Los brotes rojos se adentra de lleno en el territorio —o, si se prefiere, en el purgatorio, por seguir bajo el influjo dantesco— de una depuración metaliteraria (“A veces voy desapareciendo y me arranco letras de mi nombre”) de todo punto concerniente al recurso expresivo de los diversos personajes, o de las diversas personalidades (“A veces soy niña, otras escándalo”). Así las cosas, no tardaremos en leer: “Sufro un trastorno de personalidad múltiple que controlo sumando personajes a la realidad, Delia, soy yo o eres tú, no lo sé. O es una de mis personalidades. Me llamo Ariam Sabira (…) Soy narcisista por naturaleza, toda artista lo es de alguna manera, me dejo poseer por ese espíritu y reparto voces. Por eso te amo, porque lo amo todo”. Y así también las cosas, Ab radice (II) apuesta por trascender cualquier tipo de anécdota, con lo que la episódica narratividad, asociada a cuanto de confesional podía hallarse en la primera entrega del díptico, deja paso a un trascendente e interesantísimo juego de espejos acerca de la tríada que formarían identidad, creación y literatura, y en el que la propia autora, en una especie de arrebato autoficcional, termina viéndose involucrada: “Mi belleza es superior a mis fuerzas, por eso me llamo Delia, no Cristina. Ella es tan fácil de manipular, hasta las fechas, hasta su corazón que late tan humanamente. Hasta ser Priama, hasta ser Ariam. Hasta ser raíz”; “Le tengo miedo a Cristina porque es mejor que yo. Es más verdad que nadie en este mundo”.

Son páginas sumamente brillantes las que han quedado reunidas en esta muy breve obra de Cristina Arribas, al extremo de conformar uno de sus mejores trabajos literarios, y, sin duda alguna, el mejor broche que podía soñarse para todo el proyecto titulado Ab radice (Desde la raíz). Bastará añadir que, como en la entrega anterior, flujos de intertextualidad —que aquí llevan los nombres de Atahualpa Yupanqui, Idea Vilariño o Charles Baudelaire— recorren sugestivamente unas líneas donde la prosa y la versificación se alternan con naturalidad totalizadora, y donde el profundo simbolismo de la entera propuesta (“Ya llegó la generación de las rosas y la raíz. Ahora llegará la generación del viento y las manos”) abocará al desnudo del soneto final, del soneto de despedida firmado, abiertamente, por Cristina Arribas González, y cuyo par de tercetos —por cierto, encadenados— reza así: “Sólo tú sabes, verbo de mi herida, / los nombres que murieron sin ser míos; / sólo tú das sentido a mi partida. // Devuélveme tu amor, tus poderíos, / mi amor, mi todo, esencia compartida, / que sin tu voz me quedo en los vacíos”.

Reseña del poeta español Antonio Daganzo en la revista Entreletras (2 de abril del 2026).

Esencia | Cristina Arribas González

Los libros son nomenclaturas mágicas. Actúan como órdenes en el pensamiento, es esencial adquirir una dinámica de praxis en la escritura. 

Así ejercían autoras como Alejandra Pizarnik o Antonia Pozzi con un poder sobrenatural. Tenían la capacidad de conquistar el pensamiento. 

Su poética actúa como pulsión en la mente del lector, la esencia de su poética es superior a su significado. La esencia es el significado mismo. 

Las esencias cinemáticas de Tarkovsky están al mismo nivel que la poesía más directa y dramática de Antonia y Alejandra. Ejercen una filosofía de drama en la conexión mental del espectador. Palabras que contienen mensajes por su colocación en el discurso. Son palabras visualmente bien hechas. 

El trabajo de iluminación no es un trabajo de posesión, está más cercano a la desposesión y al lenguaje de figuras. La simbología de la esencia adquiere credibilidad en el contacto con el discurso. Se configura como una herramienta de diagnóstico del ser; en escribir , el verbo camina en contacto directo con el poeta que se descubre ejerciendo una articulación de visiones. 

Por qué la lengua. Por qué el arte 

Un artista tiene el poder de configurar dinámicas diferentes en el marco de la expresión.  

Es esencial en el creador separarse de la etimología de la herramienta. Hay palabras fuera de ella. No es producción del artista generan un capital de respuestas, es esencial en el artista generar una herramienta subversiva y alejada del producto. La maquinaria intelectual y cultura deshumaniza al artista. Lo convierte en incomprensible, poco humano. Para conquistar la herramienta se necesita de una introspección silenciosa. 

Todo sucede al mismo tiempo que no se sucede, es en el proceso creativo donde se dominan las apariencias. 

Las apariencias de la expresión artística; una obra no se acaba hasta que no se consigue una dinámica de acto. Hacer conlleva plenitud, pleno vuelco a las dinámicas de creación: 

Mágicamente volaremos hacia las cornisas de los arboles como aves sin vuelo 

Alejandra Teherán: 

Contaminar el arte 

Yo he nacido como padre ficticio, mi poder es la 

herramienta del silencio 

Como tracto del color 

Adquiero las figuras 

Ensayar 

Cuando el nombre no tiene lugar Voy a salir a buscarte 

Entre los albores del conducto pensado Ya no escribo 

El personaje 

Vacío 

Las preguntas 

El acontecimiento nace de la pregunta, del estado armónico de llegada. La pregunta ejerce un poder sobre el estado mental. Cuando no hay preguntas, no hay dinámicas de movimiento. La pregunta tiene un principio de desvelo, de ensoñación y contaminación. Existe un juicio de preguntas. La exigencia de la pregunta viene determinada por la exigencia del autor.  

Cuando se carece de ellas y se establece una conexión irremediable con el presente, el tiempo carece de determinación filosófica. El arte es materialmente una vivencia de la esencia humana (tiene/contiene/posee materia/forma humana). Cuando se encuentra entre coordenadas/valoraciones de calidad y exposición, pierde su instrumento/significado. La raíz del arte es el lenguaje. En la espera/inercia de encontrar en las figuras/símbolos una suerte de respuesta, aparece la visión, la llegada.  

La realidad del autor, la credibilidad del autor y su estado infinito 

La autoridad colectiva y las dinámicas de creación son los opuestos de la expresión artística. El autor está condicionado por la deriva. Se manifiesta el estado cultural en manifestaciones afectivas. Hemos dotado al autor de personalidad. El autor debe emanciparse de su figura para poder crear.  

Existe el espectáculo autorial -son los nombres más allá de los textos-. Se usa al autor, su belleza, su sexualidad, para dotar al libro de credibilidad. Se ha perdido el rasgo esencial del texto. Es la condición del autor la que pretende determinar la obra. 

Mi personaje 

Hay que disponer de herramientas esenciales de difusión del arte. El género artístico es polémico en el sentido primordial de la palabra, perteneciente a la discusión. En el arte de la guerra, se ejerce una dispuesta sobre el principio artístico. Mi personaje es el personaje de la guerra, combate los principios impuestos por la idea del autor. Ejerce una influencia de controversia. Es controvertido en el sentido de generar una duda en la procedencia del texto. Utilicé a Alejandra Teherán, como expresión de un acontecimiento de separación del yo. En poesía el autor debe estar alejado de la palabra/de su identidad para devolverle su sentido primordial, el de raíz. El de sustrato dialogante y comprensivo.  

Conocimiento compartido 

La información llega como un acontecimiento de sabidurías pasadas, no es extraño encontrarse con pensamientos parecidos al mismo tiempo. El conocimiento se materializa de la misma manera que la revelación. Se nos revela el secreto mucho antes de ser plasmado. Las obras tienen una condición de pensamiento ensayado, es materia del autor darles el matiz que las diferencie de otras. Vivimos en un mundo en el que la novedad viene determinada por el título. No siendo esencial el recorrido del texto. Hay una condición de efecto, en los títulos, una condición que determina su lectura. El título debe actuar como raíz, como conexión con lo que se va a decir. No debe revelar nada. Debe contenerlo todo. 

Ser arte 

El poder de las dinámicas de creación 

El diálogo con el presente 

La herramienta dialogante es el ser en presente. Configura las exposiciones del creador. El creador tiene un carácter que el autor no tiene. El creador es el que da sentido al autor sin él no hay creación. Contener es un extracto poderoso. La finalidad de la expresión, el cómo está contenido en el ser. Nada de lo que haga será novedoso. Será sustancialmente esencial.  

Esencialmente palabras 

Llegan voces divididas hacia el corazón Es el momento del silencio 

Y así encontrar las manos que nos lazan Como desolación callada 

Amar las raíces detenidas 

Caídos en el vacío del mundo 

Tu corazón latiendo 

Hacia los puntos que oprimen 

Las alas 

Sinfonía es la palabra 

Del carácter encontrado  

en la esencia 

Vacía y oscura 

Oscurecer 

Brotando 

La alegría 

el drama se fue 

Y me quedé 

Para desfigurar 

La masacre 

Cascadas de luz Desembocan en mis brazos Hablar del viaje 

Y volver 

Como pequeña 

En el vaivén 

Colgado en la rama 

De ser precisamente 

Río encadenado 

Al pasar 

Río 

Que en tu nombre 

Te llamé 

Y me fui 

Hacia el fondo 

De mi ser 

Movido 

Inquieto 

Despacio 

Y desolado 

Como un pulso 

Hacia la casa 

Llegué 

Derribando 

Los pasos 

Aire 

Todo lo que me dijeron que sería Para deshacer 

El camino 

Ya vacío 

dos cuerdas rotas 

Y se mantienen caídas 

Se mantienen sosteniendo 

La caja negra 

Luminosa 

Como un paisaje de despedida 

En esta caja negra 

El cielo 

Entra en tormento 

De estrellas 

Y explota 

Como alucinación 

Del viento 

Cuando al llegar la palabra 

No la encuentro 

Puro vacío 

El día que ya me fui 

Existen 

Encadenadas al ejercicio 

De estar desnudas  

Libremente 

Como elegidas para estar desnudas Descubiertas en mis voces Devolverles el vuelo 

De querernos 

En el instante de serlo Descubiertas 

Detener el tiempo 

Hablar 

Como una materia 

Que se rompe 

Cruzar 

Hacer que la palabra 

Sea 

En esas cosas que estrictamente Nos devuelve la materia 

En soledad nos 

pertenece 

Esencia (Hijos de marzo, 2019), de Cristina Arribas González.