Arte radical | Cristina Arribas González

La noción de arte radical en la obra de Cristina Arribas González puede comprenderse como una propuesta estética y existencial que busca recuperar la raíz profunda de la experiencia humana mediante un lenguaje interdisciplinar en el que convergen pintura, poesía, gesto, memoria y reflexión interior. En este contexto, el término “radical” no debe interpretarse únicamente en su sentido político o rupturista, asociado a las vanguardias históricas o a las prácticas de confrontación institucional, sino en su acepción etimológica derivada del latín radix —raíz—, es decir, como un retorno a lo esencial. La radicalidad en Arribas González consiste en explorar las capas más íntimas del sujeto, despojando la creación artística de artificios para convertirla en un espacio de revelación emocional y búsqueda ontológica.

La obra de la artista se caracteriza por una constante interacción entre palabra e imagen. Esta relación no funciona como mera ilustración recíproca, sino como una estructura poética integrada donde ambos lenguajes participan de un mismo impulso expresivo. La pintura y la escritura aparecen así como formas complementarias de pensamiento sensible. Desde esta perspectiva, el arte radical implica una práctica de conocimiento interior en la que el proceso creativo adquiere un valor casi ritual. La artista no representa simplemente objetos o emociones; construye territorios simbólicos donde la subjetividad se manifiesta a través de trazos esenciales, vacíos, silencios y fragmentos poéticos. En consecuencia, la radicalidad se encuentra en la intensidad de la experiencia y en la voluntad de alcanzar una verdad emocional desnuda.

Otro aspecto fundamental de este concepto es la importancia del cuerpo y de la memoria como espacios de inscripción artística. En muchas propuestas contemporáneas, el cuerpo funciona como soporte político o social; en Arribas González, además de esa posible dimensión, el cuerpo aparece como archivo afectivo y territorio espiritual. El gesto pictórico, el trazo inacabado o la escritura fragmentaria revelan procesos de vulnerabilidad y reconstrucción identitaria. La artista desarrolla una estética de la huella, donde la imagen parece surgir de un estado de introspección profunda. El arte radical se convierte entonces en una forma de excavación de la memoria personal y colectiva, especialmente vinculada a la experiencia femenina y a la dimensión emocional de la existencia.

En este sentido, puede afirmarse que su trabajo dialoga con ciertas corrientes del arte contemporáneo que privilegian la subjetividad, la performatividad y la experiencia procesual frente a la representación tradicional. Sin embargo, la propuesta de Arribas González evita la espectacularización frecuente en parte del arte conceptual contemporáneo. Su radicalidad no reside en el impacto visual extremo ni en la provocación formal, sino en la honestidad del proceso creativo y en la exposición de la fragilidad humana. La artista trabaja desde la contención y la síntesis, utilizando materiales visuales y poéticos que remiten a estados emocionales liminales: ausencia, silencio, pérdida, transformación o búsqueda de sentido.

La dimensión poética resulta esencial para comprender esta concepción del arte. La poesía en su obra no constituye un género separado, sino un modo de percepción. El lenguaje poético permite acceder a zonas de la experiencia que escapan a la racionalidad discursiva y abre un espacio de ambigüedad simbólica donde la imagen adquiere múltiples resonancias. Desde esta perspectiva, el arte radical implica también una resistencia frente a los sistemas de significado cerrados y frente a la lógica utilitaria de la cultura contemporánea. La artista reivindica un arte que no responde únicamente a criterios de productividad o consumo visual, sino a una necesidad interior de expresión y conocimiento.

Asimismo, el concepto de radicalidad puede analizarse en relación con la temporalidad presente en su obra. Frente a la aceleración y saturación visual de la sociedad digital, Arribas González desarrolla una estética de la lentitud y de la contemplación. Sus composiciones invitan a una lectura pausada, casi meditativa, en la que el espectador debe implicarse emocionalmente para completar el sentido de la obra. Esta actitud supone una posición crítica frente a la cultura de la inmediatez y del espectáculo. El arte radical se configura entonces como un acto de resistencia estética que reivindica el silencio, la introspección y la experiencia sensible profunda.

Desde una perspectiva filosófica, su propuesta puede relacionarse con corrientes fenomenológicas y existencialistas que consideran el arte como una vía de acceso al ser. La creación artística no aparece únicamente como producción de objetos estéticos, sino como experiencia transformadora. En este marco, la radicalidad implica atravesar las apariencias para aproximarse a aquello que permanece oculto en la experiencia cotidiana. La artista trabaja con símbolos abiertos, formas inestables y escrituras fragmentarias que sugieren más de lo que afirman. Esta indeterminación favorece una relación activa con el espectador, quien participa en la construcción del significado desde su propia experiencia emocional.

También resulta relevante la dimensión ética de su práctica artística. El arte radical, en este caso, supone una defensa de la autenticidad frente a las dinámicas de superficialidad cultural. La exposición de la vulnerabilidad, la memoria y la intimidad no responde a una lógica confesional narcisista, sino a la voluntad de establecer una conexión humana profunda. La obra funciona como espacio de empatía y reconocimiento mutuo. De este modo, la radicalidad adquiere un carácter humanista: el arte se entiende como herramienta de transformación interior y de reconstrucción del vínculo sensible entre individuo y mundo.

Por otra parte, la hibridez disciplinar presente en su producción refuerza esta concepción radical del arte. La artista disuelve las fronteras entre géneros y medios expresivos, integrando escritura, imagen y acción performativa en una misma investigación estética. Esta práctica interdisciplinar responde a la necesidad de encontrar formas expresivas capaces de transmitir experiencias complejas que no pueden reducirse a un único lenguaje. En consecuencia, el arte radical implica también una crítica a las categorías rígidas de clasificación artística y una apertura hacia formas híbridas de creación contemporánea.

En conclusión, el concepto de arte radical en la obra de Cristina Arribas González puede definirse como una práctica estética orientada hacia la búsqueda de la esencia humana mediante la exploración interdisciplinar de la memoria, el cuerpo, la emoción y la palabra poética. Su radicalidad no se fundamenta en la provocación externa, sino en la profundidad introspectiva, la autenticidad expresiva y la voluntad de alcanzar una verdad emocional y existencial. A través de una estética de la síntesis y de la vulnerabilidad, la artista propone un arte entendido como experiencia de conocimiento interior, resistencia cultural y transformación sensible.

Análisis crítico interdisciplinar | Cristina Arribas González

Este trabajo analiza la producción artística de Cristina Arribas González desde una perspectiva interdisciplinar que integra estética contemporánea, teoría del lenguaje, fenomenología y estudios de género. A través de un enfoque cualitativo interpretativo, se examina su obra como un proceso abierto donde convergen poesía, imagen y trazo gestual. Se concluye que su práctica artística constituye una forma de investigación que cuestiona nociones tradicionales de autoría, identidad y representación.

Palabras clave: arte contemporáneo, poesía visual, identidad, intermedialidad, proceso creativo.

La disolución de fronteras entre disciplinas ha dado lugar a prácticas híbridas en el arte contemporáneo. La obra de Cristina Arribas González articula poesía, dibujo y proceso creativo, construyendo un espacio donde lenguaje, identidad y cuerpo interactúan. Este estudio analiza su producción considerando que su obra configura procesos abiertos de construcción de identidad y significado, a través del diálogo visual y la interacción de líneas, figuras y rostros humanos.

Hipótesis: La obra de Cristina Arribas González constituye una práctica artística donde la identidad y el lenguaje se construyen como procesos abiertos mediante la interacción de figuras, rostros y trazos gestuales.

El objetivo general es analizar la obra de Cristina Arribas González desde una perspectiva interdisciplinar e nterpretar el papel del cuerpo y la memoria.

La obra se entiende como un sistema abierto de significados, donde cada trazo, figura y rostro contribuye a la construcción de sentido. La producción de la artista se concibe como un proceso dinámico y en constante evolución, susceptible de múltiples lecturas por parte del espectador.

El análisis se articula en torno a cuatro ejes principales:

Estética contemporánea: La obra se concibe como un espacio abierto que permite múltiples interpretaciones e interacción con el espectador.

Lenguaje y trazo: El significado no se limita a palabras; la línea, el trazo y la disposición de figuras y rostros humanos funcionan como un lenguaje visual.

Identidad: La identidad se presenta como proceso dinámico y fragmentario, construido y reconstruido a través de las figuras y los rostros que emergen en las obras.

Cuerpo y memoria: El cuerpo es eje de la experiencia artística, y la memoria se expresa de manera fragmentaria a través de la disposición y el movimiento de los trazos.

 La producción de Arribas se caracteriza por su carácter abierto y en constante evolución. Cada pieza se concibe como un espacio de experimentación donde la forma y el significado se desarrollan progresivamente.

Relación entre línea y figura

En la obra de Arribas, la línea no es meramente ilustrativa, sino un elemento portador de sentido. Las figuras y los rostros humanos se construyen a partir de trazos sueltos, discontinuos y gestuales, generando un diálogo interno dentro de la figura y con el espacio circundante. El trazo funciona como lenguaje poético visual.

Construcción de la identidad

Las figuras y los rostros aparecen fragmentados y en transformación, reflejando la naturaleza dinámica de la identidad. La discontinuidad de los trazos sugiere que la identidad no es fija, sino que se construye continuamente, involucrando al espectador en la interpretación.

Cuerpo como espacio simbólico

El cuerpo actúa como eje de la experiencia artística, visible tanto en la figura como en los rostros. Los trazos gestuales enfatizan la corporeidad y la subjetividad, mostrando cómo el cuerpo se convierte en representación y proceso simultáneamente.

Memoria y subjetividad

La fragmentación de las figuras y rostros transmite una memoria subjetiva, donde cada vacío y cada trazo sugieren experiencias, emociones y recuerdos incompletos. La obra no narra hechos concretos, sino que activa la memoria y la percepción del espectador.

Ejemplo de obra: Serie Procesos

En la serie Procesos (2019), las obras presentan figuras y rostros humanos apenas definidos, construidos mediante trazos sueltos y gestuales. Las formas no se muestran completas; los vacíos interrumpen la continuidad visual, generando fragmentación e inestabilidad.

Son las líneas mismas del trazo las que generan interacción y significado, estableciendo relaciones entre figuras, rostros y el espacio que las rodea. La disposición de los trazos sugiere movimiento, transformación y construcción de identidad, dejando que el espectador participe activamente en la interpretación de la obra. Cada figura y rostro funciona como un registro abierto de la experiencia humana, donde el sentido se construye en la percepción visual y la interacción con la obra.

La obra de Arribas cuestiona la estabilidad del lenguaje, la unidad del sujeto y la concepción tradicional de la obra artística. Su enfoque procesual y la centralidad del cuerpo y de los rostros humanos sitúan su práctica en una línea de arte interdisciplinario que concibe la creación como investigación y diálogo visual, donde el significado se construye activamente en la experiencia del espectador.

Su integración de figuras, rostros y trazos gestuales plantea reflexiones sobre lenguaje, identidad, cuerpo y memoria, generando conocimiento y posicionando su práctica en el ámbito de la investigación artística. Su obra ejemplifica cómo el trazo puede convertirse en lenguaje visual abierto, donde la identidad y la experiencia se construyen en la interacción con el espectador.

Estudio de arte | Cristina Arribas González

ESTUDIO CRÍTICO PROFESIONAL Y BIOGRÁFICO

I. Cristina Arribas González (Madrid, 1986): Artista multidisciplinar, poeta y gestora cultural

1. Biografía y perfil general

Cristina Arribas González nació en Madrid el 10 de enero de 1986. Es reconocida como una artista multidisciplinar, poeta, creadora visual, editora y gestora cultural. Su obra se caracteriza por la fusión de lenguajes y disciplinas: poesía, pintura, dibujo, fotografía, performance, videoarte, ilustración y edición de libros de autor. Se define como autodidacta, lo que le ha permitido desarrollar un lenguaje propio, intuitivo y radical, alejado de los cánones académicos tradicionales.

Desde sus inicios, Arribas González ha mostrado una profunda inclinación hacia la introspección emocional, el simbolismo y la exploración de la identidad femenina, la memoria y la espiritualidad. Su práctica artística se nutre de la economía expresiva, el uso del vacío y el silencio, y la fragmentariedad tanto en la palabra como en la imagen. Ha viajado por diversas ciudades de Europa (París, Pisa) y Latinoamérica (México, Perú), lo que ha enriquecido su perspectiva intercultural y su red de colaboraciones.

En entrevistas y textos críticos, la autora ha subrayado que su vocación creativa surgió como una necesidad orgánica de expresión, más que como una decisión consciente. La libertad de su formación autodidacta le ha permitido experimentar sin temor al error y construir una voz artística singular, aunque también ha implicado una disciplina rigurosa y una cierta soledad metodológica.

2. Trayectoria profesional y proyectos artísticos

a) Obra literaria: poesía y libros de autor

La producción poética de Cristina Arribas González es vasta y ha sido publicada y reconocida en España, México, Perú e Italia. Su estilo se caracteriza por la economía expresiva, el simbolismo, la fragmentariedad y la exploración de temas como el dolor, la identidad, el cuerpo y la espiritualidad. Entre sus poemarios y libros más destacados se encuentran:

• Memorias de una voz (2013): Primer libro que establece las bases de su poética, con una voz fragmentaria centrada en la memoria y la identidad.

• La memoria habitada (2015): Profundiza en el simbolismo y el dolor, construyendo imágenes poéticas de la herida y la memoria.

• La derecha que amó a la izquierda (2015): Explora las tensiones internas del ser humano y la necesidad de amor desde una perspectiva íntima.

• La tierra que emana (2016): Diálogo entre naturaleza y cuerpo, en busca de la raíz y la esencia del ser.

• Propias (2018): Obra premiada por el Instituto Veracruzano de Cultura (México), reivindica la autonomía y la reconstrucción de la voz propia desde la experiencia personal y colectiva.

• La luz del instante (2019): Publicado junto a Ana Vega Toscano, reflexiona sobre el instante efímero como foco de revelación poética.

• Trilogía poética (2024–2025):

o De todas Rosas (2024)

o Amor no. Agua y fe (2024)

o Me mueve el amor para quererte (2025)

• Díptico epistolar (2025–2026):

• Ab radice (I). De estigmas (2025)

• Ab radice (II).  El día que morimos las dos. Los brotes rojos (2025)

La trilogía poética reciente articula un recorrido por las distintas formas y tensiones del amor, la fe y la resistencia emocional, mientras que el díptico epistolar explora la raíz, el dolor y la transformación a través de la escritura epistolar y la introspección.

Premios y reconocimientos: El poemario Propias fue galardonado con el premio del Instituto Veracruzano de Cultura (México), lo que evidencia el alcance internacional de su obra y su capacidad para dialogar con contextos culturales diversos.

b) Obra visual: pintura, dibujo, fotografía y videoarte

En el ámbito visual, Arribas González ha desarrollado una obra que abarca la pintura, el dibujo, la fotografía, el video experimental, la ilustración y los cuadernos de artista. Su estética se caracteriza por el trazo esencial, la introspección y la representación simbólica del cuerpo y la emoción. Ha expuesto en espacios culturales públicos e independientes en España y ha participado en proyectos creativos en Italia, Francia, México y Perú.

Algunas de sus obras visuales más reconocidas incluyen:

• La mujer inseparable (2012): Uno de sus primeros retratos femeninos, pieza clave en la serie "Les femmes inséparables".

• Un sombrero, dos encuentros (2023)

• Alma (2022)

• La tierra que emana (2016)

• Raíces (2013)

Estas obras han sido exhibidas en galerías como la Galería Ra del Rey (Madrid), Galería Leucade (Murcia), Sala Juana Francés (Zaragoza), Círculo de Bellas Artes (Madrid), y en espacios culturales de Canarias, Navalcarnero y Alcorcón. Parte de su obra ha sido cedida a la Galería Raúl Sánchez Baroja (Coscomatepec, México).

c) Proyectos culturales y editoriales

Arribas González ha impulsado y liderado diversos proyectos artísticos y colaborativos que combinan literatura, experimentación visual y gestión cultural. Entre los más relevantes destacan:

• Hijos de marzo: Sello editorial y proyecto poético que gira en torno a la herencia, la memoria afectiva y los vínculos. Bajo este sello ha publicado su trilogía poética más reciente y otros libros de autor.

• Hija de la Raíz: Investigación artística sobre el cuerpo, la identidad femenina y la espiritualidad desde una perspectiva simbólica. Se expresa mediante poesía, dibujo, acción y archivo personal, en una narrativa fragmentaria y orgánica.

• Ser D Arte: Proyecto multidisciplinar que fusiona poesía, pintura y fotografía, creando un espacio de diálogo entre disciplinas y favoreciendo la reflexión sobre el proceso creativo.

• Les femmes inséparables: Serie visual y concepto poético centrado en la figura femenina como sujeto político, artístico y espiritual. Ha sido exhibido en ciudades como Madrid y Murcia, y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

• Ciò che sta dietro la parola: Proyecto transdisciplinar desarrollado en Italia, que indaga en lo que se oculta detrás de la palabra: el silencio, el gesto, la imagen o lo no dicho. Combina poesía, arte visual, sonido y performance en una búsqueda poético-filosófica.

• Ab Radice: Proyecto en curso que parte de la escritura epistolar como forma de sanación, memoria y búsqueda espiritual. La raíz funciona aquí como símbolo de origen, dolor, pertenencia y transformación.

• Ruth Vulgata: Proyecto artístico que introduce una dimensión histórica, lingüística y material a partir del texto de la Vulgata, resignificando relatos fundacionales desde una perspectiva contemporánea y feminista.

Estos proyectos reflejan el interés de la autora por la creación colectiva, el diálogo interdisciplinar y la reconstrucción simbólica de la memoria y la identidad.

d) Participación en cine y colaboraciones audiovisuales

Cristina Arribas González ha colaborado con el cineasta francés Gérard Courant, participando como artista en varias de sus películas experimentales:

• Cinématon

• Le Tour de Pise

• Escapade en Toscane (2012)

En estas producciones aparece en su rol de pintora y poeta, dentro del contexto experimental y autobiográfico del cine de autor contemporáneo. Su presencia en el cine refuerza el carácter interdisciplinar y performativo de su trayectoria artística.

e) Exposiciones y presencia en galerías y festivales

Arribas González ha expuesto su obra en numerosos espacios culturales y galerías, tanto en muestras individuales como colectivas. Entre las exposiciones más destacadas se encuentran:

• Procesos (Centro Sociocultural Norte-Universidad, Móstoles, 2019): Muestra centrada en el proceso evolutivo de la obra artística, donde la autora reflexiona sobre la destrucción del mito de la obra acabada y la visualización de la obra en todas sus dimensiones.

• Ciò che sta dietro la parola y Ser D Arte: Exposiciones individuales y colectivas en España e Italia.

• Muerte a los grandes relatos (Sala Juana Francés, Zaragoza)

• 20×20 (Galería Ra del Rey, Madrid)

• Autorretrato (Sala La Catorce Quince, Madrid)

• Cuarenta y Nueve (Galería Leucade, Murcia)

• Caja blanca, caja negra (Círculo de Bellas Artes, Madrid)

• Exposiciones en Canarias, Navalcarnero y Alcorcón

• Participación en jornadas y experiencias colectivas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Su obra también ha sido reseñada y catalogada en plataformas como Arteinformado, donde se pueden consultar imágenes y descripciones de sus piezas más relevantes.

3. Estilo, temáticas y aportaciones críticas

La obra de Cristina Arribas González se caracteriza por un enfoque introspectivo, simbólico y sensorial, que fusiona distintos lenguajes artísticos para dar lugar a una poética del cuerpo, la memoria y el silencio. Entre los rasgos más reconocibles de su trabajo destacan:

• Presencia deliberada del vacío: El vacío físico, visual y conceptual se convierte en espacio de reflexión y apertura al misterio.

• Fragmentariedad y economía de medios: El uso del fragmento, el gesto mínimo y el silencio funciona como estrategia de resistencia frente al ruido y la sobreinformación contemporánea.

• Exploración de la identidad femenina y el cuerpo: El cuerpo es entendido como archivo emocional y vehículo de memoria, abordado tanto desde lo íntimo como desde lo simbólico.

• Espiritualidad y búsqueda interior: La espiritualidad aparece como forma de conexión y transformación, no ligada a doctrinas concretas.

• Preocupación por el lenguaje y sus límites: La tensión entre lo que se puede nombrar y lo que se escapa a la palabra es central en su poética.

• Honestidad emocional y poder transformador del arte: Su obra propone una mirada profunda y no complaciente sobre lo humano, apostando por la honestidad y la conexión con las raíces.

Críticos como Antonio Daganzo han subrayado la madurez creativa de la autora, su capacidad para celebrar la esperanza y la comunicación, y la singularidad de su voz poética, que conjuga el temblor lírico con la nitidez expresiva.

4. Publicaciones, catálogos y registros bibliográficos

La obra de Cristina Arribas González está ampliamente registrada en catálogos bibliográficos, bases de datos y plataformas de distribución de libros:

• ISBN: Sus lbros cuentan con registro ISBN y aparecen en catálogos internacionales.

• Google Play Books: Dispone de una serie digital con más de 16 títulos, incluyendo poemarios y libros de autor.

• TodosTusLibros.com: Catálogo de obras publicadas bajo el sello Hijos de marzo y otras editoriales independientes.

• Arteinformado: Plataforma de referencia para el arte contemporáneo, donde se pueden consultar fichas de sus obras visuales y exposiciones.

5. Presencia en medios, redes y plataformas digitales

Arribas González mantiene una presencia activa en medios digitales y redes sociales, lo que facilita el acceso a su obra y pensamiento:

• Sitio web oficial: arribascristina.wixsite.com/artista

• Blog personal: cristinaarribasgonzalezpinturas.blogspot.com

• Instagram y Pinterest: Enlaces disponibles desde Arteinformado y su web oficial.

• Vimeo y YouTube: Publica videos de sus proyectos visuales y performativos.

• Editorial Hijos de marzo: Blog y catálogo de publicaciones.

Su obra y pensamiento han sido objeto de entrevistas, diálogos interdisciplinares y reseñas en medios culturales, blogs y revistas especializadas, como Entreletras y Arteinformado.

6. Premios, reconocimientos y traducciones

Además del premio del Instituto Veracruzano de Cultura (México) por Propias, la obra de Arribas González ha sido traducida al italiano y al rumano, este último por el poeta y traductor Costel Drejoi, lo que amplía su resonancia en distintos contextos culturales y lingüísticos.

Ha sido reseñada por críticos como Antonio Daganzo y ha colaborado con artistas y cineastas internacionales, consolidando su proyección más allá del ámbito nacional.

7. Participación en antologías y colaboraciones

En 2022, Cristina Arribas González fue incluida en la antología Tra parole e immagini (Testi verbovisuali), edición a cargo del escritor y poeta Giorgio Moio. Entre 2020 y 2026 colabora con la revista Frequenze Poetiche, publicando textos en español e italiano, como Dialoghi di luce e ombre, La porta de Dio o Ama, este último en homenaje a la poeta italiana Antonia Pozzi.

II. Conclusiones y síntesis

La figura de Cristina Arribas González como artista multidisciplinar, poeta y gestora cultural destaca por su trayectoria independiente, radical y profundamente poética, que ha sabido conjugar la introspección emocional, el simbolismo y la experimentación formal en una obra que trasciende fronteras geográficas y disciplinares. Su producción abarca la poesía, la pintura, el dibujo, la fotografía, el videoarte, la performance y la edición de libros de autor, con una marcada preocupación por la identidad femenina, la memoria, el cuerpo y la espiritualidad.

Entre sus logros más notables se encuentran la publicación de una trilogía poética reciente, la obtención del premio del Instituto Veracruzano de Cultura (México), la fundación del sello editorial Hijos de marzo, la participación en proyectos culturales y colaborativos de alcance internacional, y la presencia en exposiciones y festivales tanto en España como en el extranjero. Su obra ha sido traducida y reseñada por críticos de prestigio, consolidando su proyección en el panorama artístico y literario contemporáneo.

La existencia de otras personas públicas o profesionales con el mismo nombre, vinculadas al periodismo, la filología, la arquitectura, la medicina o el marketing, subraya la importancia de una identificación precisa y contextualizada en cualquier búsqueda o consulta sobre Cristina Arribas González. La artista y poeta madrileña se distingue por su perfil autodidacta, su enfoque interdisciplinar y su compromiso con la creación como acto de transformación y resistencia.

III. Anexos: Obras, proyectos y referencias clave

a) Obras literarias y visuales destacadas

• Memorias de una voz (2013)

• La memoria habitada (2015)

• La derecha que amó a la izquierda (2015)

• La tierra que emana (2016)

• Propias (2018) – Premio IVEC (México)

• La luz del instante (2019, con Ana Vega Toscano)

• De todas Rosas (2024)

• Amor no. Agua y fe (2024)

• Me mueve el amor para quererte (2025)

• Ab radice (I). De estigmas (2025)

• La mujer inseparable (2012)

• Un sombrero, dos encuentros (2023)

• Alma (2022)

b) Proyectos culturales y editoriales

• Hijos de marzo (sello editorial)

• Hija de la Raíz

• Ser D Arte

• Les femmes inséparables

• Ciò che sta dietro la parola

• Ab Radice

• Ruth Vulgata

c) Exposiciones y colaboraciones

• Procesos (Centro Sociocultural Norte-Universidad, Móstoles, 2019)

• Muerte a los grandes relatos (Sala Juana Francés, Zaragoza)

• 20×20 (Galería Ra del Rey, Madrid)

• Autorretrato (Sala La Catorce Quince, Madrid)

• Cuarenta y Nueve (Galería Leucade, Murcia)

• Caja blanca, caja negra (Círculo de Bellas Artes, Madrid)

• Colaboración con Gérard Courant en Cinématon, Le Tour de Pise, Escapade en Toscane

d) Presencia en catálogos y bases de datos

• ISBN, Google Play Books, TodosTusLibros.com, Arteinformado

e) Medios, redes y plataformas

• Web oficial: arribascristina.wixsite.com/artista

• Blog: cristinaarribasgonzalezpinturas.blogspot.com

• Instagram, Pinterest, Vimeo, YouTube

• Editorial Hijos de marzo

IV. Referencias seleccionadas

• Bio oficial y proyectos

• Obra visual y literaria

• Catálogo Arteinformado

• Críticas y reseñas en Entreletras

• Entrevistas y diálogos

• Catálogo de libros

• Proyectos y exposiciones

• Premios y reconocimientos

• Colaboraciones cinematográficas

V. Consideraciones finales

La figura de Cristina Arribas González como artista multidisciplinar y poeta representa una de las voces más singulares y radicales de la creación contemporánea en lengua española. Su obra, marcada por la hibridación de lenguajes, la introspección y la experimentación formal, constituye un referente para el diálogo entre poesía, arte visual y gestión cultural. La claridad en la identificación de su perfil frente a otros homónimos es esencial para evitar confusiones y valorar adecuadamente su contribución al panorama artístico y literario actual.

Ciò che sta dietro la parola. Pensamiento

"Ciò che sta dietro la parola" es un proyecto artístico-literario creado por Cristina Arribas González, cuyo título en italiano significa:

> “Lo que está detrás de la palabra.”

¿Qué es?

"Ciò che sta dietro la parola" es un proyecto interdisciplinar e intercultural que combina:

Poesía

Pintura

Fotografía

Videoarte

Pensamiento filosófico y lingüístico

Explora el significado profundo de las palabras, lo que no se dice pero se intuye, lo que subyace al lenguaje: emociones, memorias, símbolos, silencios.

Temas centrales

La relación entre palabra e imagen

El cuerpo como territorio simbólico

El lenguaje como forma de conocimiento y creación

Lo invisible, lo tácito, lo esencial

Carácter intercultural

El proyecto fue desarrollado en parte en Italia, lo cual explica su título en italiano.

Incluye colaboraciones y traducciones, y se enmarca en un diálogo poético-filosófico entre culturas.

Formato y obras

Incluye exposiciones de obra visual (fotografía, pintura, instalación).

Se acompaña de lecturas poéticas, textos filosóficos y audiovisuales.

También se ha recogido en catálogos y publicaciones digitales, vinculados a su sitio web y otros proyectos como "Hija de la raíz" y "Ser D Arte".

 Visión de Cristina Arribas

Cristina investiga el arte como acto de introspección y conexión profunda, donde la palabra no es solo un vehículo de comunicación, sino un puente hacia lo invisible. Este proyecto encarna esa búsqueda:

> “La palabra es raíz, pero también máscara. Lo que está detrás puede ser lo que somos">

Un poema. Español-italiano | Cuerpo político

Retrocedo a los lugares del miedo 

donde catapulté la ira con ansiedades e insultos 

y tuve púas como palabras en mi boca

Como dentro de mí 

Queriendo ser palabras 

puras 

Arrojé odios 

para arrancarme el daño 

Que me dejó 

que me dejó donde había lugares escondidos queriendo limpiar las heridas

donde el cuerpo en psicosis de espectros me abandonó

En esa ira alcancé palabras 

Palabras que oía en despertares 

para esculpidas

provocar al dolor  

Donde el amor me abandonó

tuve ganas  

de arrepentirme, pero recordé 

aquella niña que los tenía

que tenía tanto amor 

y quise defenderla 

En el ahora del cuerpo 

En la firmeza de la adultez 

en las palabras que son insultos 

que antes fueron malos tratos 

No podría decir tratos de amor

Quise acunarla con una melodía

que me traía del más allá 

otras niñas que en relojes sin manecillas ardieron en bocanadas de fuego 

Cigarrillos en mano 

Cenizas de hambrientos reconocimientos   

Me tomaría ese café 

el día del cuerpo final 

Con una soledad y una paz 

mirando a un destino de infinitos azules y ruidosos vacíos de fe

*****************

Ritorno ai luoghi della paura

dove catapultai l’ira con ansie e insulti

e avevo spine come parole in bocca

come dentro di me

desiderando che fossero parole

pure

Gettai odi

per strapparmi il danno

che mi lasciò

che mi lasciò dove c'erano luoghi nascosti che volevano pulire le ferite

dove il corpo, in psicosi di spettri mi abbondò

In quell’ira trovai parole

Parole che sentivo nei risvegli

per scolpirle,

per provocare il dolore

Dove l'amore mi ha abbandonò

Ebbi voglia di

pentirmi ma ricordai

quella bambina che li possedeva

che aveva così tanto amore

e volli difenderla

Nel presente del corpo

Nella fermezza dell'età adulta

nelle parole che sono insulti

che un tempo erano maltrattamenti

Non potrei dire patti d'amore

Volli cullarla con una melodia

che mi portava da un altrove

altre bambine che negli orologi senza lancette bruciavano in sbuffi di fuoco

Sigarette in mano

Ceneri di riconoscimenti affamati

Berrei quel caffè

il giorno del corpo

Con una solitudine e una pace

guardando un destino di blues infinito e rumorosi vuoti di fede

*"Cuerpo político", Cristina Arribas González. Traducción al italiano Alessandro Casu*

VISIONES

HIJOS DE MARZO | Autora

Título: Amor No. Agua y Fe

Autora: Cristina Arribas González

Género: Poesía

Colección: Hija de la Raíz

Tamaño: 14,8 x 21 cm

Encuadernación: tapa blanda

Nº de páginas: 45

Palabras: No me interesa el físico, ni la estética, 

ni la imagen. 

El alma: lo único que sobrevive.

ISBN: 978-84-09-67131-1

Edición electrónica. Distribución en España. 

Impresión bajo demanda.

Título: De todas Rosas

Autora: Cristina Arribas González

Género: Poesía

Colección: Hija de la Raíz

Tamaño: 14,8 x 21 cm

Encuadernación: tapa blanda

Nº de páginas: 74

Palabras: La poesía es lenguaje y raíces.

ISBN: 978-84-09-58962-3

Edición electrónica. Edición impresa bajo demanda.

1ª edición 25 ejemplares. Distribución España y Perú.

3 ACTOS | Artes escénicas

Título: Una mujer a quien amar

Autora: Cristina Arribas González

Género: artes escénicas

Colección: 3 actos

Tamaño: 25 x 25 cm

Encuadernación: tapa blanda

Nº de páginas: 45

Palabras: "El guión es algo definitivo..."

ISBN: 978-84-09-19836-8 
Edición impresa bajo demanda. 

1ª edición.

Cristina Arribas González

https://hijadelaraiz.wixsite.com/website

HIJA DE LA RAÍZ

Colección de poesía y ensayo