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Catálogo | Libros de autor







Cristina Arribas González (Madrid, 10 de enero de 1986) es una artista multidisciplinar y escritora española de formación autodidacta. Su trabajo se centra en la creación contemporánea, así como en la dirección y desarrollo de proyectos artísticos y culturales vinculados a la investigación y la reflexión estética.

Trayectoria

Ha desarrollado diversos proyectos orientados a la creación artística contemporánea, entre los que se encuentran Ciò che sta dietro la parola, Les femmes inséparables, Esencia Visible, Ser D Arte, Procesos, 369Arte86, Ab Radice, Ab Radice 369, Ruth Vulgata, Hijos de marzo e Hija de la Raíz.
Su actividad expositiva incluye la participación en muestras individuales y colectivas en el ámbito de las artes visuales en España, así como intervenciones performativas en contextos de intercambio artístico en Francia e Italia.
Durante una estancia en la Toscana conoció al cineasta francés Gérard Courant, con quien colaboró en una experiencia recogida en la película Cinématon y en los diarios filmados Le Tour de Pise y Escapade en Toscane: Carnets filmés (2012).

Obra literaria

Es autora de varios poemarios, entre los que destacan:
Memorias de una voz (2013), escrito en español e italiano.
La memoria habitada (2015), incluida en una selección internacional de autores.
La derecha que amó a la izquierda (2015).
La tierra que emana (2016).
En 2018 publicó Propias, un proyecto de difusión cultural editado en México dentro del Programa de Apoyos a las Culturas Municipales y Comunitarias, con reconocimiento del Instituto Veracruzano de la Cultura.
A partir de su iniciativa Libros de autor, centrada en la edición artesanal y colaborativa, publicó La luz del instante (2019), en coautoría con la periodista y musicóloga Ana Vega Toscano.
Este proyecto se complementa con la creación de espacios digitales dedicados a la relación entre palabra, imagen y pintura, abordadas como formas de interacción entre lenguaje y representación visual dentro de la práctica artística contemporánea.

Publicaciones y colaboraciones

Entre 2020 y 2026 ha colaborado con la revista italiana Frequenze Poetiche, donde ha publicado textos en español e italiano como Dialoghi di luce e ombre, La porta di Dio y Ama, este último en homenaje a la poeta Antonia Pozzi.
En 2022 fue incluida en la antología Tra parole e immagini (Testi verbovisuali), editada por el poeta Giorgio Moio.
Entre 2024 y 2025 publicó la trilogía poética compuesta por De Todas Rosas, Amor no. Agua y fe y Me mueve el amor para quererte, dentro de su sello editorial Hijos de marzo.
Asimismo, los dípticos epistolares Ab Radice (I). De estigmas y Ab Radice (II). El día que morimos las dos. Los brotes rojos han sido reseñados por el periodista y poeta Antonio Daganzo.

Traducciones

Su obra ha sido traducida a varios idiomas, entre ellos el italiano y el rumano, este último por el poeta y traductor Costel Drejoi.

AB RADICE II. El día que morimos las dos. Los brotes rojos | Cristina Arribas González

Título: Ab radice (II). El día que morimos las dos. Los brotes rojos

Género: Epistolar

Colección: Ab Radice
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 26

Palabras: Los otros no puedo con ellos, pero me persiguen porque estoy llena de luz, amor y vivir.

ISBN:9788409851102
Distribución en España Impresión bajo demanda.

La derecha que amó a la izquierda | Cristina Arribas González

Título: La derecha que amó a la izquierda

Género: Poesía

Colección: Voces
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 47

Palabras: Ese algo que sucede es nuestro abismo
 
Distribución en España. Impresión bajo demanda.



ESENCIA | Lo que está detrás de la palabra

 Título: Esencia (Lo que está detrás de la palabra)

Colección: Ser D Arte
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 13

Palabras: /Como elegidas para estar desnudas

Descubiertas en mis voces

Devolverles  el vuelo

De querernos/

 
Distribución en España. Impresión bajo demanda.



Ensayo/ poesía crítica y experimental | HIJOS DE MARZO

Título:  (2011-2025) Los años de dios: Extracción de pensamientos aflorados o desaflorados

Autora: Cristina Arribas González
Género: Ensayo / poesía crítica experimental

Colección: Caja de autor
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 19

Palabras: *Yo trabajo para las sombras*
Las sombras manifiestan lo esencial. La oscuridad es la careta. Yo soy sombra para proteger la luz de la oscuridad.

Distribución en España. Impresión bajo demanda.


Nota de prensa | Ab Radice (I). De estigmas

Ab radice (I). De estigmas, el nuevo díptico epistolar de Cristina Arribas González

Una escritura que arranca desde la raíz para renacer en versos confesionales y libres

Madrid, 2025 — La escritora y artista plástica Cristina Arribas González (Madrid, 1986) presenta su nueva obra, Ab radice (I). De estigmas, publicada por la editorial Hijos de marzo. Este poemario es el primer volumen de un díptico epistolar que marca un giro introspectivo y profundamente poético en su trayectoria literaria.

Argumento y estilo:
Inspirada por la célebre cita de Plinio el Viejo –“Et ab radice avulsae vitales est satus et ramorum tenerrimis” (“Y de la raíz arrancada surge el principio vital y las ramas más tiernas”)–, la autora explora esa misma idea en una escritura íntima y confesional. La modalidad epistolar se convierte en un vehículo para transitar desde el desamor, la memoria y la introspección hasta la clarividencia y el renacimiento poético.

Innovación estética y literaria:
Este poemario muestra la versatilidad expresiva de Arribas González, que oscila con fluidez entre prosa poética y versificación libre. En sus cartas —o tal vez un único cuerpo epistolar continuo— se despliega una narrativa íntima, con pasajes dialogados, toques confesionales, tonos volcánicos y reposados, e intertextualidades que abarcan desde Simon & Garfunkel hasta citas bíblicas y poemas de Silvina Ocampo.

Temas clave:

El texto profundiza en los “estigmas” como las huellas del dolor, el desamor y la lucha por renacer.

El personaje epistolar, Airam Sabira, construye una identidad ficcionalizada a partir de sus miedos y obsesiones, explorando la escritura como acto de escultura del vacío y del alma.


Biografía breve de la autora:
Cristina Arribas González es una creadora multidisciplinar que habita el cruce entre poesía, plástica y gestión cultural. Además de poemarios como Memorias de una voz (2013), La tierra que emana (2016) y De todas Rosas (2024), ha impulsado proyectos artísticos como Hijos de marzo e Hija de la Raíz.


AB RADICE (I) | reseña

Ab radice (I). De estigmas

Cristina Arribas González
Hijos de marzo, Madrid, 2025
86 páginas

Muy lejos de detenerse, la creación de la escritora y artista plástica Cristina Arribas González (Madrid, 1986) prosigue su andadura moviéndose entre el norte de la aguja certera y el sur de la buena abundancia. Tras haber culminado, en el lapso de poco más de un año (2024-2025), una trilogía poética que englobaba —y engloba— las entregas tituladas De todas RosasAmor no. Agua y fe y Me mueve el amor para quererte, Cristina Arribas abre ahora lo que a todas luces parece un díptico epistolar cuyo primer jalón es el recién aparecido Ab radice (I). De estigmas, que se hace eco en su título de la Historia Natural de Plinio el Viejo. “Et ab radice avulsae vitales est satus et ramorum tenerrimis”, leemos en el Libro XIII, capítulo 8, de la monumental obra de Plinio, lo que se podría traducir a la lengua castellana de la siguiente manera: “Y de la raíz arrancada surge el principio vital y las ramas más tiernas”.

A las raíces acude, pues, la autora, en esta nueva muestra de un infatigable quehacer cuya flexibilidad expresiva, e incluso su capacidad para las explícitas metamorfosis, alcanzan aquí una muy singular cota. Porque estamos ante la particular demostración, debida a Cristina Arribas González, de cómo el género epistolar se amolda con facilidad insuperable a los diferentes estados de ánimo, a los diferentes visajes del alma y a los diferentes latidos del corazón de quien escribe. Y, así, la consecuente escritura, oscilando entre los campamentos base de lo que podríamos considerar el poema en prosa y una libre y reconocible versificación, propicia la concatenación de las indagaciones líricas y una episódica narratividad —e incluso algún pasaje dialogado—, del verbo abiertamente confesional y el —a veces volcánico, a veces muy medido— idioma del despecho, del autoconocimiento a ultranza y una intertextualidad que no desdeña ni las letras de Simon & Garfunkel ni las interpolaciones bíblicas, ni tampoco una larga cita poemática de Silvina Ocampo. Todo ello, además, en el marco de un discurso cuya unidad de sentido forma parte igualmente  de lo posible polimorfo y de lo sometido a literaria brega: ¿son varias cartas consecutivas o, en realidad, es una sola lo que el lector halla en las páginas de este primer jalón de Ab radice?

La simplificación reduccionista no tiene aquí valor alguno: estamos ante un texto de Cristina Arribas González, y no olvidarlo implica aceptar, gozosamente, la sorpresa como levadura integral de la palabra y el discernimiento como altorrelieve propio de la intelección. “¿Será que vivir es poner en duda nuestra lengua?”, le escribe Airam Sabira a su destinataria Delia, y más aún: “El desorden que habita en la escritura, la escritura es una pieza de arte. He aprendido a vivir de esta realidad polisémica. De esta artesanía de vacíos. Esculpir en la escritura. Darle a la escritura todos los actos posibles”. Con lo que la presente muestra cardinal del epistolario de Airam Sabira —personaje a través del cual se dibuja una suerte de extrema ficcionalización del yo poético (“Es como si hubiera construido una persona a partir de mis miedos, fracturas y obsesiones”)— constituye la oportunidad —muy bien aprovechada oportunidad— de “llegar a la raíz”, dando, efectivamente, “la oportunidad de conocer”. Porque en Ab radice (I), los “estigmas” no sólo son las huellas en el alma de un acendrado amor no correspondido (“No sabía lo que significaba el silencio hasta que clamó tan fuerte que gritó tu nombre”), sino también, y ante todo —y recordando nuevamente a Plinio—, las huellas de la lucha por vivir o revivir, por nacer o renacer desde el dolor. Por lograr que “de la raíz arrancada” surjan “las ramas más tiernas” de la clarividencia y la memoria limpia.

Antonio Daganzo, 4 de septiembre, 2025


Reseña por Antonio Daganzo, Ab Radice (I). De estigmas, Cristina Arribas González.

Sobre Ab Radice (I). De estigmas

Sobre Ab radice (I). De estigmas

Este volumen, publicado en 2025 por la editorial Hijos de marzo en Madrid, consta de 86 páginas. Se trata de la primera parte de lo que parece ser un díptico epistolar, donde "la raíz" y la memoria se convierten en detonantes de reconstrucción poética.

La obra bebe de la emblemática cita de Plinio el Viejo (Historia Natural, Libro XIII, capítulo 8): “Et ab radice avulsae vitales est satus et ramorum tenerrimis” (“Y de la raíz arrancada surge el principio vital y las ramas más tiernas”) , marcando el tono profundo y orgánico que atraviesa el libro.

En Ab radice, Cristina Arribas estructura su escritura con una mirada epistolar ondeante: entre lo confesional, lo introspectivo y lo simbólico. Funde el poema en prosa, la versificación libre, la narratividad episódica y hasta pasajes dialogados. La autora se vale de referencias literarias tan dispares como Simon & Garfunkel, citas bíblicas e incluso versos de Silvina Ocampo.

El personaje epistolar Airam Sabira manifiesta una voz que explora el vacío, afirma: “¿Será que vivir es poner en duda nuestra lengua?”, y reconoce su escritura como un artefacto vivo y polifónico .

El propósito de este libro va más allá del desamor: su centro es la resistencia, la sanación y el renacer desde lo más íntimo. Los estigmas, entendidos como huellas del dolor, se transforman en raíces de renacimiento, en ramas tiernas de memoria liberadora.

AB RADICE (I). De estigmas | Cristina Arribas González


Título:  Ab radice (I). De estigmas

Autora: Cristina Arribas González
Género: Epistolario

Colección: Ab Radice
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 85
Volumen: 1º

Palabras: “Si yo hablase lenguas humanas y angélicas, y no tengo amor, vengo a ser como metal que resuena, o címbalo que retiñe.  Y si tuviese profecía, y entendiese todos los misterios y toda ciencia, y si tuviese toda la fe, de tal manera que trasladase los montes, y no tengo amor, nada soy..." 

ISBN: 978-84-09-76375-7
Distribución en España. Impresión bajo demanda.





Caja de autor | Cristina Arribas González


Título:  3º ACTO: UNA SOLA MUJER ACTO-Una mujer sola

Autora: Cristina Arribas González
Género: Teatro

Colección: Caja de autor
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 20

Palabras: ... Un cielo que es para todos igual y no tiene nada de humano. El cielo no tiene nada de nosotras, en cambio, yo sigo aquí de pie, acostumbrándome a la orilla, a dejarme mojar los pies… a su movimiento...

Distribución en España. Impresión bajo demanda.

Hija De La Raíz | Cristina Arribas González

Título: Hija De La Raíz: El corazón, la rosa y sus máscaras

Autora: Cristina Arribas González
Género: Poesía e ilustración

Colección: Ser D Arte
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 38

Palabras:/Rodeada de las palabras que quedaron/Te confiaré al misterio/De la bestia y de su linaje

Distribución en España. Impresión bajo demanda.

Cristina Arribas González | Artista radical e integral

Cristina Arribas González (Madrid, 1986) es una creadora radical e integral: poeta, pintora, editora, artista gráfica y visual. Su obra es una manifestación de diferentes disciplinas: literarias, escénicas y visuales.

En el 2013 exhibió sus primeras obras plásticas en un proyecto titulado Ciò che sta dietro la parola. A través de la pintura manifiesta o recurre a  una visión poética primogénita del concepto de ser potencialmente esencia. 

En el año 2015 presentó, en la Ciudad de las Artes de Alcorcón, Ser D Arte, una exposición pictórica y fotográfica dedicada al artista en resonancia con la naturaleza de su ser y la materia simbólica y onírica de su experiencia.

En 2019 expuso Procesos en el Centro Sociocultural Norte‑Universidad de Móstoles, una reflexión sobre el proceso creativo y el dibujo como parte intrínseca de la obra. 

Ha creado portadas para sus propios libros —como "La tierra que emana" (2016) o "La derecha que amó a la izquierda" (2015)— y desarrollado exposiciones e intervención artísticas que fusionan poesía, pintura, dibujo, diseño, fotografía, performance y obras audiovisuales.

Poesía y edición de autor

Debutó con Memorias de una voz (2013), seguido de La derecha que amó a la izquierda (2015), La tierra que emana (2016), Propias (2018) y La luz del instante (2019, junto a Ana Vega Toscano).

En 2024 publicó De todas Rosas, con 42 poemas de economía expresiva y voz intensa.

Y en enero de 2025  Amor no. Agua y Fe, un texto estructurado en tres actos líricos —“La puerta invisible”, “Prometeo” y “Deyanira”— que exploran amor, miedo y poesía como prolongación del alma.

En junio de 2025 cerró esta trilogía poética con Me mueve el amor para quererte, compuesta de tres poemas‑río que profundizan en el flujo de conciencia, el dolor, la memoria femenina y la esperanza.

Temáticas y estilo

Su obra se caracteriza por economía expresiva, saltos de pensamiento, elipsis y un verso nítido cargado de ambigüedad.

Explora la identidad femenina, la memoria y el dolor creador.

Ejemplo: “Mi amor por el dolor / sacrificio de una estirpe / de mujeres / que ya no existen…”

La poesía aparece como válvula de superación, esperanza y reencuentro con una raíz personal y colectiva.

Contribución cultural

Integra disciplinas en un formato de libro‑objeto, combinando diseño gráfico y contenido poético.

Estética influenciada por poetas intimistas (Pizarnik, Pozzi) y cineastas como Tarkovsky, reflejando un discurso audiovisual y confesional.

Destaca por su apuesta por la hibridación entre diferentes artes; su voz lírica intensa y su capacidad para convertir el dolor y la memoria en obra poética y visual. Su trilogía reciente marca un punto culminante en una trayectoria llena de búsquedas expresivas y compromiso con el lenguaje como raíz del ser.

Conexión estética entre arte y poesía

Cristina Arribas genera una experiencia interdisciplinar donde sus imágenes visuales dialogan con su voz poética. Esa estética sensorial se basa en una poética de lo fragmentario, lo evocador y lo introspectivo —una obra cuya fuerza reside tanto en el silencio como en el trazo o el verso –.

       *Cristina y sus flores, diseño visual*


Me mueve el amor para quererte | Cristina Arribas González

Título: Me mueve el amor para quererte

Autora: Cristina Arribas González
Género: Poesía 

Colección: Hija de la Raíz
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 81
Palabras: ...Si pudiéramos no seríamos más allá de nosostros mismos...

ISBN: 978-84-09-72481-9
Distribución en España. Impresión bajo demanda.



Significar con un nombre | Ediciones actuales

Título: Devuelta al cuerpo: De camino al cuerpo

Autora: Cristina Arribas González
Género: Poesía ilustrada

Colección: Ser D Arte
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 36
Palabras: Y el cuerpo será nosotros. Y nosotros seremos el cuerpo devueltos a una vida finalmente nuestra. 




Título: Si en el ensueño hablara

Autora: Cristina Arribas González
Género: Narrativa ilustrada

Colección: Los cuerpos del buho/I corpi del gufo
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 30
Palabras: Escribir al dolor, memoria del dolor. Escribir al dolor a la conciencia de su dolor.



Reedición | Libros de autor

Título: La memoria habitada: Caída de ti

Autora: Cristina Arribas Gónzalez
Género: Poesía
Colección: Voces
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 40
Palabras: Como un recuerdo que no olvido, estoy en todas las memorias que habito.













Título: Memorias de una voz

Autora: Cristina Arribas González
Género: Poesía
Colección: Voces
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 36
Palabras:Soy una mujer que conoce tu nombre, voz cercana a la puerta imaginada...




AMOR NO. AGUA Y FE | reseña


Muy pocos meses después de la aparición del volumen titulado De todas Rosas, la obra poética de la escritora y artista plástica Cristina Arribas González (Madrid, 1986) ha hallado continuidad en Amor no. Agua y fe; una creación donde lo sucinto y lo intenso han querido ir de la mano quizá como nunca antes en las letras de la autora, a quien también se le deben libros cuya importancia, cuya paulatina trascendencia en pos de la revelación presente, no ha de olvidarse en absoluto: Memorias de una voz (2013), La derecha que amó a la izquierda (2015), La tierra que emana (2016), Propias (2018) y La luz del instante (2019, en colaboración con la pianista, periodista y musicóloga Ana Vega Toscano).
Si De todas Rosas se hallaba —y se halla— dividido en cuarenta y dos poemas, el giro impuesto por Amor no. Agua y fe no puede ser más contundente en este concreto plano estructural: nos hallamos ante una creación dispuesta en un poema introductorio  y “tres actos”, según la denominación de la autora; “tres actos” (“La puerta invisible”, “Prometeo”, “Deyanira”) que, a efectos puramente líricos, se despliegan como una suerte de tres cantos vibrantes, donde el posible patetismo, o la posible épica o solemnidad, aciertan a desnudarse de todo rasgo notorio para no abandonar nunca –ni siquiera en los momentos que podrían haberse antojado más propicios a la claudicación- ninguna de las cualidades estilísticas que otorgan su singularidad a la voz de Cristina Arribas. Es decir, que en estos versos siguen siendo sumamente perceptibles las elipsis abocadas al temblor, los saltos de pensamiento insólito, la aparente delgadez expresiva y, como contraste, la generosa ambigüedad resuelta mágicamente en nitidez; sólo que, aquí, semejantes cualidades se encuentran al servicio no de una estética fragmentaria sino de un “continuum”, de una continuidad efectiva del discurso.
Esto logra una particular coronación en el primero de los “actos” de Amor no. Agua y fe: el titulado “La puerta invisible”; muy probablemente —diría incluso que sin duda alguna— la composición más ambiciosa y mejor decantada de Cristina Arribas González hasta la fecha. En esta especie de canto de desamor o, si se prefiere, de insuficiencia amorosa –“Siempre hay una razón para creer / que tenemos miedo / Y lo que no tenemos es el suficiente amor”-, todo fluye con una cadencia admirable hasta alcanzar al cabo la palabra “poesía”, fuente de cada uno de los versos anteriores. Sin embargo, “La puerta invisible” no propone al lector un ejercicio de reflexión compartida sobre el hecho poético ni ninguna otra forma de metaliteratura en sentido estricto. Fundamentalmente porque, a cada instante, se palpa una verdad lírica tan incontestable como el sentimiento de la pérdida: “Cuántas cosas he escrito / perdidas en el tiempo / (…) Me gustaría recuperarlas todas / Una por una / Pero ya no volverán / Se quedaron allí / No sé dónde / Pero sé que las viví / Todas / (…) Y yo que no las quise /  y ahora las quiero / Qué amor sin triunfo”. El temblor inconfundible del canto fidedigno, sustentado en imágenes que aúnan con brillantez expresionismo y ternura (“Amor, encontré un montón de pozos rotos / aguas podridas que hablaban de nosotras”), cierra todas las puertas —felizmente para los lectores— a cualquier tipo de vana intelectualización, de manera que el pensamiento, aquí, es gesto y es caricia: “Estoy cansada de escribir de ti / pero no hay cosa tan delicada / y oscura que habitarte sin fin / en este pensamiento”. Poesía, en fin, como “prolongación del alma” unas veces, como “espejo cruel” otras tantas; “corazón en la sombra” siempre, pues ¿quién se atrevería a negar que “la puerta del amor es extraña”, y que hallar esa puerta constituye todo un “acertijo del destino”?
Respecto de “La puerta invisible”, los otros dos “actos” de Amor no. Agua y fe, “Prometeo” y “Deyanira”, se alzarán en la conciencia de los lectores a la manera de un eco rotundo de lo antes dicho, no sin que afloren hallazgos que habrán de desmentir esa estricta condición de mero eco (“Me duele el corazón / porque no lo tengo exacto”; “Quédate con esas mil veces de mi / Yo me quedaré con un sueño”). Además, el tramo final de la obra nos devolverá la esperanza —asediada, sí, pero inequívoca— que latía en el anterior trabajo de Cristina Arribas González, De todas Rosas. “Un día nos llamaremos con el mismo nombre / En el amor”: con esa esperanza lo llegará a expresar el sujeto poético. Con esa fe y con esa agua, sí. Con la ilusión de nuevo conquistada, y la fácil fluencia de este libro exquisito.


Reseña del poeta español Antonio Daganzo en la revista Entreletras (5 de enero de 2024).

HIJOS DE MARZO | Autora


Título: Amor No. Agua y Fe
Autora: Cristina Arribas González
Género: Poesía
Colección: Hija de la Raíz
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 45
Palabras: No me interesa el físico, ni la estética, 
ni la imagen. 
El alma: lo único que sobrevive.


ISBN: 978-84-09-67131-1
Edición electrónica. Distribución en España. 
Impresión bajo demanda.








Título: De todas Rosas
Autora: Cristina Arribas González
Género: Poesía
Colección: Hija de la Raíz
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 74
Palabras: La poesía es lenguaje y raíces.

ISBN: 978-84-09-58962-3
Edición electrónica. Edición impresa bajo demanda.
1ª edición 25 ejemplares. Distribución España y Perú.

Cristina Arribas González

Edición


Los libros son nomenclaturas mágicas. Actúan como órdenes en el pensamiento, es esencial adquirir una dinámica de praxis en la escritura.
Así ejercían autoras como Alejandra Pizarnik o Antonia Pozzi con un poder sobrenatural. Tenían la capacidad de conquistar el pensamiento.
Su poética actúa como pulsión en la mente del lector, la esencia de su poética es superior a su significado. La esencia es el significado mismo.
Las esencias cinemáticas de Tarkovsky están al mismo nivel que la poesía más directa y dramática de Antonia y Alejandra. Ejercen una filosofía de drama en la conexión mental del espectador. Palabras que contienen mensajes por su colocación en el discurso. Son palabras visualmente bien hechas.
El trabajo de iluminación no es un trabajo de posesión, está más cercano a la desposesión y al lenguaje de figuras. La simbología de la esencia adquiere credibilidad en el contacto con el discurso. Se configura como una herramienta de diagnóstico del ser; en escribir, el verbo camina en contacto directo con el poeta que se descubre ejerciendo una articulación de visiones.


Cristina Arribas González

3 ACTOS | Artes escénicas


Título: Una mujer a quien amar
Autora: Cristina Arribas González
Género: artes escénicas
Colección: 3 actos
Tamaño: 25 x 25 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 45
Palabras: "El guión es algo definitivo..."

ISBN: 978-84-09-19836-8 
Edición impresa bajo demanda. 
1ª edición.


CAJA DE AUTOR | Ficción contemporánea y lenguas extranjeras


Título: Homenajes
Autora: Alejandra Teherán
Género: Ensayo
Edición bilingüe: español-italiano
Colección: Caja de autor
Tamaño: 25 x 25 cm
Encuadernación: tapa dura
Nº de páginas: 75
Palabras: Amar me ama

ISBN: 978-84-09-17747-9
Edición impresa bajo demanda.
1ª edición.


tulo: Cuerpo político
Autora: Alejandra Teherán
Género: Ensayo
Colección: Caja de autor
Tamaño: 25 x 25 cm
Encuadernación: tapa dura
Nº de páginas: 50
Palabras: A todas las mujeres que me dijeron no...

ISBN: 978-84-09-17155-2
Edición impresa bajo demanda. 
1º edición.