Extracciones poéticas I | Cristina Arribas González

*Ama per Antonia Pozzi*

 Calla el silencio

Debo corregir los daños

que deja la poesía en ti cuando se transmite

porque silenciosa

mi alma entiende que se precipita

como dentro de un espejo

 

 

Chiudi il silenzio

Devo correggere i danni

che lascia la poesia in te quando si trasmette

perché silenziosa

la mia anima capisce che sta precipitando

come dentro a uno specchio

*

Vivir hasta el final

No es un drama esta soledad hallada,

 la que nos encuentra caminando.

 Amar es el encuentro feliz,

 que se enciende entre nubes de fuego y rastros de necesidad.

Pero existe una razón para sopesar el conjunto amado,

 una soledad donde no haya necesidad de encuentro.

Ser feliz, sin contenerse, sin remordimiento,

que el alma seduzca implacablemente a la razón.

De estar dispuestos a vivir hasta el final sin miedo

Vivere fino alla fine

Non è un dramma questa solitudine trovata.

Quella che ci ritrova a piedi.

Amare è l’incontro felice

che si accende tra nuvole di fuoco e tracce di necessità.

Ma c’è una ragione per soppesare l’insieme amato,

una solitudine dove non c’è bisogno di incontro.

Essere felici, senza trattenersi, senza rimorso,

che l’anima seduce implacabilmente la ragione.

Di essere disposti a vivere senza paura

*

Amar se ama

Amarse es irse cuando el corazón se queda sin hueco

Cuando no hay manos que abracen la reciprocidad encontrada

Amar se va cuando se queda sin huesos

Cuando se acaricia el dolor

Susurros de

al decir te quiero

Amar soy yo

Perdiendo la intensidad de hacerlo

Queriendo apartarme de la secuencia

Que comienza con esa catástrofe de adiós

Amare si ama

Amarsi è andarsene quando il cuore si svuota

Quando non ci sono mani che abbracciano la reciprocità incontrata

L´amore va via quando arrivi all’ estremo.

Quando si accarezza il dolore

Sussurri di…

nel dire ti amo

Amare sono io

perdendo l’intensità nel farlo

Volendo allontanarmi dalla sequenza

che comincia con quella catastrofe di  addii

*

Canción de esperanza

Mi amor es afónico

Comienza a desprenderse de sus voces

A ofrecer su elixir robado

¿A qué hueles?

A tu signo

Canzone di speranza

Il mio amore è afonico

Inizia a staccarsi dalle loro voci

offre il suo elisir rubato

Ma di cosa profumi?

Il tuo segnale

*

La ligereza del amor

En este amor de cantos y luces

Canta con su sufrimiento en sombras

De amor puro

Lo amo cuando  en silencio me descubre

Abierta y desnuda

La leggerezza dell’amore

In questo amore di canti e luci

Canta con la sua sofferenza

nell’ombra del puro amore

Lo amo quando mi scopre in silenzio

 Aperta e nuda

****

 

                   Diálogos de luz y sombras /             Dialoghi di luce e ombre

Somos almas de luz que a nuestros pasos vamos llegando

Desprecia el horizonte porque es en este instante de fin donde finalmente me encuentro

  

 

I

 

¿Por qué les llamé siervos de la luz a los muertos si yo no tengo ancestros?

El cosmos ha hecho que la luz se desprenda de nuestros brazos

Porque las apariencias del cuerpo sin alma son esas

 

 

I

 

Perché li ho chiamati servi ai morti se io non ho antenati?

Il cosmo ha fatto si che la luce si emani dalle nostre braccia

Perché le apparenze del corpo senz’anima son quelle

 

*

 

II

 

La luz del cuerpo se desprende

para provocarse

un vacío de existencias

Es como la luminosidad de la fe,

oscura cuando se prolonga

 

 

II

 

La luce del corpo

si propaga

per provocare un vuoto di esistenze

È come la luminosità della fede,

oscura quando si estende

 

*

 

III

 

Habla de mi conexión infinita

con el idioma de los sueños

Me ha llegado tu mensaje,

estar en el alma

 

 

III

 

Parla della mia connessione infinita

con la lingua dei sogni

Ho ricevuto il tuo messaggio,

essere nell’anima

 

*

 

IV

 

Essere corpo nei nostri visi

Attivare il linguaggio delle piante

Dare alla radice il substrato necessario

Placare il canto

 

 

IV

 

Ser cuerpo en nosotros rostro

Habilitar el lenguaje de las plantas

Darle a la raíz su sustrato necesario

Apaciguar el canto

 

*

 

V

 

Nos llegan las palabras y conversan con nosotros

¿Por eso estamos naciendo por siempre jamás?

Dale a la raíz su sustrato necesario

Sierva de la luz

 

 

V

 

Ci arrivano le sue parole e parlano con noi

È per questo che stiamo nascendo per sempre o mai più?

Dagli alla radice il substrato necessario

Serva della luce

 

*

 

VI

 

¿Es La forma en la que la luz nos llega no de estos mundos?

Hay una realidad cuántica en las personas que se van

Ellas permanecen en nosotros como un magnetismo de esferas

Hacerse el amor es ramificarse

Seres raíces

 

 

VI

 

È così che la luce viene a noi, non da questi mondi?

C’è una realtà  quantica nelle persone che se ne vanno

Esse rimangono in noi come un magnetismo di sfere

Fare l’amore è ramificarsi

Esseri radici

 

*

 

VII

 

¿Entenderse en la profundidad del sustrato?

Sustraerse

En las sombras se está

A la vida se llega después de ella

A la muerte no se llega,

se está

Nosotros moriremos

después de ella…

 

*

 

VII

 

Interdersi nella profondità dell’essenza

Sottrarsi

Stiamo nelle ombre

Alla vita si arriva dopo di lei

Alla morte nos sin arriva

Si sta

Noi moriremo

Dopo di lei…

 

*

 

VIII

 

A nuestra luz quiero pintar

Ver la luz que de dentro hacia fuera se detiene

Esclarecer el idioma

Nosotros a la luz somos una fracción con palabras

Darle a la luz su sustrato necesario

El amor

Crecer en firmamento

Apaciguar el canto

 

 

VIII

 

Voglio dipingere la nostra luce

Vedere la luce che dall’interno verso l’esterno si trattiene

Schiarire la lingua

Noi alla luce siamo come una frazione di parole

Dare alla luce il valore necessario

L’amore

Crescere nel firmamento

Placare il canto

 

*

 

IX

 

Amas sus formas

Respetas su lugar

Eres la sierva de la luz

y tus sombras te deshabitan

te desenamoran

te desconocen

 

 

IX

 

Amate le sue forme

Rispetta il suo posto

Sei la serva della luce

E le tue ombre ti svuotano

Non ti amano più

Non ti riconoscono

 

*

 

X

 

Eres la sierva de la luz,

y  los hombres

que ya no se habitan

que ya no se extinguen

Te iluminan

por siempre

 

*

 

X

 

Sei la serva della luce

E gli uomini

Che non si ritrovano

Che non si estinguono

Ti illuminano

Per sempre

 

****

                 La luz del silencio

 

(Creo que voy a desobedecer al intelecto

Escribiendo algo opuesto a la visión poética)

 

La palabra

 

Material que ya olvido

Entre lugares manchados

con promesas que ya mi mente es incapaz de atrapar

Serán los años que en misterio

cubrí con falta de ellos

Ya no me salen igual

no me resisto a los deseos

ya no los quiero

Porque las noches vendrán de paso

sin distinguirse de sus mañanas

Como la muerte

Ese es el mayor espectáculo escrito

Desobediencia al ritual

Amor ya dentro

Nada de escenificar

Nada de gritos

Un silencio atronador

Lo cambio

Lo que antes era primero

Ahora va muriendo después

Se van muriendo lo que antes llevaba dentro

No es pena

Perder esas vidas

que yo no invité

Es vida

El cuerpo

 

Detrás del telón

Estoy yo

Perdiendo el instante

Me muevo, pero ya no estoy yo

He cambiado de escenario

Hay un vacío inmenso

Un color

El negro

Y la luz de mis ojos

Recuerdo haberme prologando como un sueño

En lugares que antes eran lo mismo

Dejó de sonar mi mente

Se quedó en silencio

Le grité tanto al silencio

Palabras borbotones

Allí en la bañera

Dentro

Cuerpo delicado

Confiesa que hace mucho de eso

 

El hogar

 

Quédate para escuchar las campanas

ya no suenan

ya no se escriben postales

Guardo la tuya

en mi cajón colgado

Tengo que irme muy lejos

para sentir alguna vibración

todo lo que mi mano olvidó

Temblor del hogar

 

 

Los adornos


Algo que se margina

muy por encima de la oscuridad

Es la realidad

Imagina que ya no existo

Tú tampoco lo harías

Hemos ido demasiado lejos

Tú y el silencio

Ya no me acuerdo de cómo te llamas

Sí de cómo te llamaba

Arrogancia

Soberbia

Narcisismo

La mejor manera de visitar lo prometido

 

 

Los títulos

 

Recuerda que los vivos

Siempre se pierden antes

de recordarse

Antes de fingir desconocerse

Antes de olvidar

Amarse

**********************

 

 

La luce del silenzio

 

(Penso che disobbedirò all'intelletto

Scrivendo qualcosa di opposto alla visione poetica)

 

La parola

 

Materiale che già dimentico

Tra luoghi macchiati

con promesse che già la mia mente non riesce a cogliere

Saranno gli anni che misteriosamente

coprì con la loro stessa mancanza

Già non risultano più gli stessi

Non resisto più ai desideri

Non li voglio più

Perché le notti passeranno

Senza distinguersi dalle loro mattine

come la morte

Questo è il più grande spettacolo scritto

Disobbedienza al rituale

Amore già dentro

Niente da inscenare

Niente grida

Un silenzio assordante

lo cambio

Ciò che prima era in primo piano

Ora muore dopo

muore ciò che prima portavo dentro

sta morendo

Non è una vergogna

Perdere quelle vite

che non ho invitato

È vita

 

Il corpo

 

dietro le quinte

ci sono io

Perdendo il momento

Mi muovo ma non ci sono più

Ho cambiato scenario

C'è un vuoto immenso

un colore

Il nero

e la luce dei miei occhi

Ricordo che si prolungava come un sogno

 

In posti che prima erano gli stessi

La mia mente ha smesso di risuonare

Rimase in silenzio

Ho urlato così tanto al silenzio

parole prorompenti

Lì nella vasca

Dentro

corpo delicato

Confessa che lo fa da molto tempo.

 

La casa

 

Rimani ad ascoltare le campane

non suonano più

non si scrivono più cartoline

Conservo la tua

nel mio cassetto sospeso

Devo andare molto lontano

per sentire qualche vibrazione

tutto ciò che la mia mano ha dimenticato

Tremore domestico

 

 

Gli ornamenti


Qualcosa che viene emarginato

molto al di sopra dell'oscurità

È la realtà

Immagina che non esisto più

neanche tu lo faresti

siamo andati troppo oltre

Tu e il silenzio

Non ricordo più come ti chiami

Sì, come ti chiamava

Arroganze

superbia

Narcisismo

Il modo migliore per visitare ciò che è stato promesso

 

 

I titoli

 

Ricorda che i vivi

Si perdono sempre prima

da ricordarsi

Prima di far finta di non conoscersi

prima di dimenticare

amarsi

 

**********************

 

La femme racine

 


1.

Je t’ai laissé derrière 
Avec les chevaux, avec les fils du passé
Avec l’exil de nos rendez-vous manqués
Je l’ai fait pour me protéger
De cet amour qu’on nous a volé en silence
Laisse-moi dans ce calme
Entourée des mots qui sont restés
Je te confierai au mystère
De la bête et de sa lignée

 

...............

 

Te dejé atrás

Con los caballos, con los hilos del pasado
Con el exilio de nuestros encuentros fallidos
Lo hice para protegerme
De ese amor que nos fue arrebatado en silencio
Déjame en esta calma
Rodeada de las palabras que quedaron
Te confiaré al misterio
De la bestia y de su linaje

 

 

2.

J’ai toujours voulu être femme
Seule
Entourée de présences et de passages
Mais seule
Détachée de cette Racine
Faire de moi une patrie

 

..................

 

Siempre he querido ser mujer
Sola
Rodeada de presencias y de pasos
Pero sola
Desprendida de esa Raíz
Hacer de mí una patria 

 

 

3.

J’en ai assez de te voir t’éloigner,
De te laisser partir, de ne rien retenir.
J’ai déjà bien trop à porter :
Moi,
Et cet horizon sans fin.

Mais maintenant, soyons deux,
Mon félin d’amour,
Ma douce boule de velours,
Mon noir aux prunelles sombres,
Mon souffle léger, mon ombre.

Je ne te laisserai plus fuir,
Car sans toi,
Je ne sais plus ce qu’est l’amour.
Sans toi.

 

................

 

Ya estoy cansada de verte alejarte,
De dejarte partir, de no retener nada.
Ya cargo con demasiado:
Conmigo misma,
Y con este horizonte sin fin.

Pero ahora, seamos dos,
Mi felino de amor,
Mi dulce bola de terciopelo,
Mi negro de pupilas oscuras,
Mi respiro leve, mi sombra.

Ya no te dejaré huir,
Porque sin ti,
Ya no sé lo que es el amor.
Sin ti.

 

 


4.

Pour que le temps n'efface rien
Dans le silence où tout s’éloigne,
Je conserve des éclats de mémoire,
Visages, voix, parfums,
Que l’oubli n’ose contempler.

Le vent emporte ce qui tremble,
Les lieux, les mots, les amours,
Mais moi, je murmure et recueille en secret
Les instants tombés du temps.

 

................

 

Para que el tiempo no borre nada
En el silencio donde todo se aleja,
Guardo destellos de memoria,
Rostros, voces, esencias,
Que el olvido no se atreve a mirar.

El viento se lleva lo que tiembla,
Los lugares, las palabras, los amores,
Pero yo susurro, a solas reúno
Los instantes caídos del tiempo.

 

5.

Fille de mes yeux
Où es-tu, je ne te vois plus
Tu es là, dans les détails, dans l’immense
Dans l’amour que je te porte,
Fille de mes yeux

................

Niña de mis ojos
Dónde estás que no te veo
Ahí en las pequeñas cosas y en las grandes
En el amor que te profeso
Niña de mis ojos


Extracciones poéticas español, italiano y francés de Cristina Arribas González.

AB RADICE (I) | reseña

Ab radice (I). De estigmas

Cristina Arribas González
Hijos de marzo, Madrid, 2025
86 páginas

Muy lejos de detenerse, la creación de la escritora y artista plástica Cristina Arribas González (Madrid, 1986) prosigue su andadura moviéndose entre el norte de la aguja certera y el sur de la buena abundancia. Tras haber culminado, en el lapso de poco más de un año (2024-2025), una trilogía poética que englobaba —y engloba— las entregas tituladas De todas RosasAmor no. Agua y fe y Me mueve el amor para quererte, Cristina Arribas abre ahora lo que a todas luces parece un díptico epistolar cuyo primer jalón es el recién aparecido Ab radice (I). De estigmas, que se hace eco en su título de la Historia Natural de Plinio el Viejo. “Et ab radice avulsae vitales est satus et ramorum tenerrimis”, leemos en el Libro XIII, capítulo 8, de la monumental obra de Plinio, lo que se podría traducir a la lengua castellana de la siguiente manera: “Y de la raíz arrancada surge el principio vital y las ramas más tiernas”.

A las raíces acude, pues, la autora, en esta nueva muestra de un infatigable quehacer cuya flexibilidad expresiva, e incluso su capacidad para las explícitas metamorfosis, alcanzan aquí una muy singular cota. Porque estamos ante la particular demostración, debida a Cristina Arribas González, de cómo el género epistolar se amolda con facilidad insuperable a los diferentes estados de ánimo, a los diferentes visajes del alma y a los diferentes latidos del corazón de quien escribe. Y, así, la consecuente escritura, oscilando entre los campamentos base de lo que podríamos considerar el poema en prosa y una libre y reconocible versificación, propicia la concatenación de las indagaciones líricas y una episódica narratividad —e incluso algún pasaje dialogado—, del verbo abiertamente confesional y el —a veces volcánico, a veces muy medido— idioma del despecho, del autoconocimiento a ultranza y una intertextualidad que no desdeña ni las letras de Simon & Garfunkel ni las interpolaciones bíblicas, ni tampoco una larga cita poemática de Silvina Ocampo. Todo ello, además, en el marco de un discurso cuya unidad de sentido forma parte igualmente  de lo posible polimorfo y de lo sometido a literaria brega: ¿son varias cartas consecutivas o, en realidad, es una sola lo que el lector halla en las páginas de este primer jalón de Ab radice?

La simplificación reduccionista no tiene aquí valor alguno: estamos ante un texto de Cristina Arribas González, y no olvidarlo implica aceptar, gozosamente, la sorpresa como levadura integral de la palabra y el discernimiento como altorrelieve propio de la intelección. “¿Será que vivir es poner en duda nuestra lengua?”, le escribe Airam Sabira a su destinataria Delia, y más aún: “El desorden que habita en la escritura, la escritura es una pieza de arte. He aprendido a vivir de esta realidad polisémica. De esta artesanía de vacíos. Esculpir en la escritura. Darle a la escritura todos los actos posibles”. Con lo que la presente muestra cardinal del epistolario de Airam Sabira —personaje a través del cual se dibuja una suerte de extrema ficcionalización del yo poético (“Es como si hubiera construido una persona a partir de mis miedos, fracturas y obsesiones”)— constituye la oportunidad —muy bien aprovechada oportunidad— de “llegar a la raíz”, dando, efectivamente, “la oportunidad de conocer”. Porque en Ab radice (I), los “estigmas” no sólo son las huellas en el alma de un acendrado amor no correspondido (“No sabía lo que significaba el silencio hasta que clamó tan fuerte que gritó tu nombre”), sino también, y ante todo —y recordando nuevamente a Plinio—, las huellas de la lucha por vivir o revivir, por nacer o renacer desde el dolor. Por lograr que “de la raíz arrancada” surjan “las ramas más tiernas” de la clarividencia y la memoria limpia.

Antonio Daganzo, 4 de septiembre, 2025


Reseña por Antonio Daganzo, Ab Radice (I). De estigmas, Cristina Arribas González.

Proyectos | Cristina Arribas González

"Ciò che sta dietro la parola"  es un proyecto artístico-literario creado por Cristina Arribas González cuyo título en italiano significa:

“Lo que está detrás de la palabra.”

¿Qué es?

"Ciò che sta dietro la parola" es un proyecto interdisciplinar e intercultural que combina:

Poesía

Pintura

Fotografía

Videoarte

Pensamiento filosófico y lingüístico


Explora el significado profundo de las palabras, lo que no se dice pero se intuye, lo que subyace al lenguaje: emociones, memorias, símbolos, silencios.


Temas centrales

La relación entre palabra e imagen

El cuerpo como territorio simbólico

El lenguaje como forma de conocimiento y creación

Lo invisible, lo tácito, lo esencial


Carácter intercultural

El proyecto fue desarrollado en parte en Italia, lo cual explica su título en italiano.

Incluye colaboraciones y traducciones, y se enmarca en un diálogo poético-filosófico entre culturas.


Incluye exposiciones de obra visual (fotografía, pintura, instalación).

Se acompaña de lecturas poéticas, textos filosóficos y audiovisuales.

También se ha recogido en catálogos y publicaciones digitales, vinculados a otros proyectos como "Hija de la raíz" y "Ser D Arte".


Cristina investiga el arte como acto de introspección y conexión profunda, donde la palabra no es solo un vehículo de comunicación, sino un puente hacia lo invisible. Este proyecto encarna esa búsqueda:

> “La palabra es raíz, pero también máscara. Lo que está detrás puede ser lo que somos">



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¿Qué es "Ser D Arte"? 


"Ser D Arte" es un proyecto artístico multidisciplinar.

Es una iniciativa que fusiona poesía, pintura y fotografía, creando un espacio donde estas disciplinas dialogan y se potencian mutuamente.

El nombre juega con la idea de "ser de arte", es decir, la esencia misma del arte como forma de ser y existir.

Busca explorar el acto creativo desde varias perspectivas, profundizando en la experiencia estética y emotiva de crear y contemplar arte.

Es también una forma de mostrar cómo distintas expresiones artísticas pueden combinarse para expresar ideas, emociones y memorias de manera integrada.


Cristina Arribas González es reconocida por crear proyectos culturales e interdisciplinares que no solo exhiben arte, sino que también reflexionan sobre el proceso creativo.

"Ser D Arte" forma parte de su línea de trabajo que va más allá de los límites tradicionales de una sola disciplina artística, favoreciendo el diálogo entre imagen y palabra.

Este proyecto se inscribe dentro de una apuesta por la innovación en las formas artísticas y en la manera de contar historias a través de diferentes medios.


"Ser D Arte" ha tenido presencia en exposiciones y eventos culturales vinculados a la obra de Cristina Arribas González, acompañando otras iniciativas como "Hija de la Raíz" y "Ciò che sta dietro la parola".


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Sobre “Les femmes inséparables” 


Les femmes inséparables” (también traducido al español como “Las mujeres inseparables”) es una serie visual y concepto poético cargado de simbolismo y atmósfera íntima. 
Algunas de las obras de este proyecto  han sido exhibidas en ciudades como Madrid y Murcia.

“Les femmes inséparables” se trata de una serie de pinturas, fotografía y trabajos de videoarte que se enmarcan dentro de una exploración artística que Cristina desarrolla a partir de la dimensión femenina, la memoria, el cuerpo y la identidad subjetiva.

El título —“Las mujeres inseparables”— tematizadas en torno a:

Profundidad emotiva o vínculos íntimos.

Identidad dual, espejo o reflejo de un yo o varios esenciales.

Una exploración plástica de la unión, intimidad o memoria narrativa individual y colectiva.


Representa cuerpos femeninos unidos o entrelazados a su contexto o naturaleza simbólica.

Evocan el reflejo, la memoria  o los lazos invisibles entre nuestro yo o espejo poético.

Parte de este proyecto fue exhibido en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, para una experiencia colectiva que enmarcaba unas jornadas de arte.



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¿Qué es "Propias" de Cristina Arribas González?

Propias no es un simple título: se trata de un proyecto cultural multidisciplinar realizado por Cristina Arribas González y desarrollado en el contexto del Programa de Apoyos a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) en México, en 2016 .

Este proyecto fue editado en México y premiado por el Instituto Veracruzano de Cultura (IVEC) . No se trata de un poemario en el sentido tradicional, sino de una propuesta más amplia que integra aspectos de arte, poesía y comunidad.


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¿Qué significa "Hija De La Raíz"? 


"Hija de la Raíz" es más que un título: es un proyecto artístico integral fundado por Cristina Arribas González. Refiere a la creación misma como un acto de encuentro con esa raíz profunda del ser, del pensamiento y del arte.

La raíz representa "ese lugar esencial del arte... que se manifiesta en el pensamiento como idea; evoluciona hasta el conocimiento".
"La primera, la primogénita, la hermana que es también madre." Una formulación poética que sugiere que el proyecto es origen, inspiración y origen del mismo acto creativo.

El proyecto “Hija de la Raíz” funciona como un eje conceptual que articula algunas de sus publicaciones e iniciativas artísticas.

Por ejemplo, el poemario La luz del instante (2019), junto a Ana Vega Toscano, forma parte de esta colección conceptual llamada Colección Hijas de la Raíz.

"Hija de la Raíz" representa “la primera, la primogénita” que encarna tanto origen como maternidad simbólica del proceso creativo.

Es el corazón conceptual que conecta su obra visual y literaria, una raíz que nutre sus proyectos más recientes.


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¿Qué es “Hijos de Marzo”?

“Hijos de marzo” es un proyecto cultural y editorial fundado por Cristina Arribas González.

“Hijos de marzo” actúa como un sello o proyecto de autor desde el que publica y difunde sus propias creaciones literarias. En los últimos tiempos, ha dado a conocer una trilogía poética  destacada bajo este sello: "De todas Rosas", "Amor No. Agua y Fe" y "Me mueve el amor para quererte" —cada una con su estilo propio y una evolución formal y temática muy potente.

Cristina Arribas González combina distintas artes y gestiones culturales para expandir su visión poética desde múltiples frentes creativos.


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¿Qué es “Ab Radice”?

Es un libro-poema, que mezcla poesía (verso) y prosa poética, con forma epistolar (cartas, o algo parecido a una correspondencia) a través de un personaje llamado Airam Sabira, dirigido a una destinataria llamada Delia. 

Es el primer volumen de un díptico (“Ab radice (I)”) por lo que parece pensada para tener continuidad. 

Esta obra aparece tras otros libros de la autora como De todas Rosas, Amor no. Agua y fe y Me mueve el amor para quererte, que forman una trilogía poética cuyos temas principales son el amor, el dolor, la memoria y la identidad. 


Algunas de las líneas temáticas más presentes en Ab radice:

Raíz, renacimiento y estigmas: El título remite a la idea de una raíz arrancada (“ab radice”) y a partir de ese arranque surge vida, ramas, brotes nuevos. Las “estigmas” aluden tanto a huellas del dolor o del amor no correspondido como marcas de una existencia marcada por heridas o pérdidas. 

Autoconocimiento, dolor y amor: Es una obra confesional, que explora los miedos, las fracturas internas, las obsesiones de quien escribe. Hay una fuerte carga emocional, sensibilidad al sufrimiento, pero también la búsqueda de la claridad, del renacer tras ese dolor. 

La escritura como rescate: La palabra, la escritura, aparece como herramienta para reconstruir, para dialogar con el yo, para explorar lo oculto. Intervienen también influencias literarias (incluso citas poéticas) y un modo de escritura que oscila entre lo narrativo, lo poético en verso libre y la prosa lírica. 


La obra tiene una expresividad variada: fragmentos en verso libre, prosa poética, pasajes dialogados, cartas. 

La estilística se caracteriza por una economía de medios, el uso de elipsis, saltos de pensamiento, una lengua muy medida pero intensa, sensible al silencio y a lo que no se dice. 

Hay intertextualidad: referencias bíblicas, citas de otros poetas, música (Simon & Garfunkel) etc. 



Aquí tienes un fragmento destacado de Ab radice (I). De estigmas, de Cristina Arribas González, que refleja el tono introspectivo y la profundidad poética de la obra:

> “¿Será que vivir es poner en duda nuestra lengua? [...] El desorden que habita en la escritura [...] He aprendido a vivir de esta realidad polisémica. De esta artesanía de vacíos. Esculpir en la escritura.”



Este pasaje resume muy bien los temas del libro: escritura como forma de vida, reconstrucción del yo, el dolor transformado en lenguaje.


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¿Qué es “Ruth Vulgata”?

Ruth Vulgata es un proyecto que propone una revisión crítica de un relato fundacional desde el presente. A través de la figura de Rut, Cristina Arribas González aborda temas universales como el desarraigo, la lealtad y la resistencia, poniendo en valor las narrativas femeninas históricamente silenciadas.
El proyecto se plantea como un espacio de reflexión en el que el pasado y el presente dialogan, cuestionando los discursos establecidos y abriendo la posibilidad de nuevas lecturas y significados.

Sobre Ab Radice (I). De estigmas

Sobre Ab radice (I). De estigmas

Este volumen, publicado en 2025 por la editorial Hijos de marzo en Madrid, consta de 86 páginas. Se trata de la primera parte de lo que parece ser un díptico epistolar, donde "la raíz" y la memoria se convierten en detonantes de reconstrucción poética.

La obra bebe de la emblemática cita de Plinio el Viejo (Historia Natural, Libro XIII, capítulo 8): “Et ab radice avulsae vitales est satus et ramorum tenerrimis” (“Y de la raíz arrancada surge el principio vital y las ramas más tiernas”) , marcando el tono profundo y orgánico que atraviesa el libro.

En Ab radice, Cristina Arribas estructura su escritura con una mirada epistolar ondeante: entre lo confesional, lo introspectivo y lo simbólico. Funde el poema en prosa, la versificación libre, la narratividad episódica y hasta pasajes dialogados. La autora se vale de referencias literarias tan dispares como Simon & Garfunkel, citas bíblicas e incluso versos de Silvina Ocampo.

El personaje epistolar Airam Sabira manifiesta una voz que explora el vacío, afirma: “¿Será que vivir es poner en duda nuestra lengua?”, y reconoce su escritura como un artefacto vivo y polifónico .

El propósito de este libro va más allá del desamor: su centro es la resistencia, la sanación y el renacer desde lo más íntimo. Los estigmas, entendidos como huellas del dolor, se transforman en raíces de renacimiento, en ramas tiernas de memoria liberadora.

AB RADICE (I). De estigmas | Cristina Arribas González


Título:  Ab radice (I). De estigmas

Autora: Cristina Arribas González
Género: Epistolario

Colección: Ab Radice
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 85
Volumen: 1º

Palabras: “Si yo hablase lenguas humanas y angélicas, y no tengo amor, vengo a ser como metal que resuena, o címbalo que retiñe.  Y si tuviese profecía, y entendiese todos los misterios y toda ciencia, y si tuviese toda la fe, de tal manera que trasladase los montes, y no tengo amor, nada soy..." 

ISBN: 978-84-09-76375-7
Distribución en España. Impresión bajo demanda.





La femme racine | Cristina Arribas González

-I-

Fille de mes yeux

Où es-tu, je ne te vois plus

Tu es là, dans les détails, dans l’immense

Dans l’amour que je te porte,

Fille de mes yeux


*Niña de mis ojos

Dónde estás que no te veo

Ahí en las pequeñas cosas y en las grandes

En el amor que te profeso,

Niña de mis ojos


-II-

Je t’ai laissé derrière 

Avec les chevaux, avec les fils du passé

Avec l’exil de nos rendez-vous manqués

Je l’ai fait pour me protéger

De cet amour qu’on nous a volé en silence

Laisse-moi dans ce calme

Entourée des mots qui sont restés

Je te confierai au mystère

De la bête et de sa lignée


*Te dejé atrás

Con los caballos, con los hilos del pasado

Con el exilio de nuestros encuentros fallidos

Lo hice para protegerme

De ese amor que nos fue arrebatado en silencio

Déjame en esta calma

Rodeada de las palabras que quedaron

Te confiaré al misterio

De la bestia y de su linaje



-III-

J’ai toujours voulu être femme

Seule

Entourée de présences et de passages

Mais seule

Détachée de cette Racine

Faire de moi une patrie


*Siempre he querido ser una mujer

Sola

Rodeada de presencias y de pasos

Pero sola

Desprendida de esa Raíz

Hacer de mí una patria 



-IV-

J’en ai assez de te voir t’éloigner,

De te laisser partir, de ne rien retenir.

J’ai déjà bien trop à porter :

Moi,

Et cet horizon sans fin.

Mais maintenant, soyons deux,

Mon félin d’amour,

Ma douce boule de velours,

Mon noir aux prunelles sombres,

Mon souffle léger, mon ombre.

Je ne te laisserai plus fuir,

Car sans toi,

Je ne sais plus ce qu’est l’amour.

Sans toi.


*Ya estoy cansada de verte alejarte,

De dejarte partir, de no retener nada.

Ya cargo con demasiado:

Conmigo misma,

Y con este horizonte sin fin.

Pero ahora, seamos dos,

Mi felino de amor,

Mi dulce bola de terciopelo,

Mi negro de pupilas oscuras,

Mi respiro leve, mi sombra.

Ya no te dejaré huir,

Porque sin ti,

Ya no sé lo que es el amor.

Sin ti.



-V-

Pour que le temps n'efface rien

Dans le silence où tout s’éloigne,

Je conserve des éclats de mémoire,

Visages, voix, parfums,

Que l’oubli n’ose contempler.

Le vent emporte ce qui tremble,

Les lieux, les mots, les amours,

Mais moi, je murmure et recueille en secret

Les instants tombés du temps.


*Para que el tiempo no borre nada

En el silencio donde todo se aleja,

Guardo destellos de memoria,

Rostros, voces, esencias,

Que el olvido no se atreve a mirar.

El viento se lleva lo que tiembla,

Los lugares, las palabras, los amores,

Pero yo susurro, a solas reúno

Los instantes caídos del tiempo.



-VI-

Langage en éclats d’essai/Voix qui cherche sa forme

Je ne suis qu’un verre vide, d’eau oubliée,

Où l’âme cherche à se cristalliser.

Je ne suis pas parure ni bijou.

Je suis.

Je ne suis qu’un verre vide, empli d’absence,

Où l’on pourrait me cristalliser, en silence.

Je ne suis pas non plus un ornement

Je suis.

Je suis

peut-être

ce verre —

vide d’eau,

plein d’attente.

Dedans :

cristaux à naître,

ou à taire.

Je ne décore rien.

Je pulse.

Je suis.


*Lenguaje en fragmentos de intento / Voz que busca su forma

No soy más que un vaso vacío, de agua olvidada,

donde el alma intenta cristalizarse.

No soy adorno ni joya.

Soy.

No soy más que un vaso vacío, lleno de ausencia,

donde podrían cristalizarme, en silencio.

Tampoco soy un ornamento.

Soy.

Soy

quizá

ese vaso —

vacío de agua,

lleno de espera.

Dentro:

cristales por nacer,

o por callar.

No adorno nada.

Palpito.

Soy.





Caja de autor | Cristina Arribas González


Título:  3º ACTO: UNA SOLA MUJER ACTO-Una mujer sola

Autora: Cristina Arribas González
Género: Teatro

Colección: Caja de autor
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 20

Palabras: ... Un cielo que es para todos igual y no tiene nada de humano. El cielo no tiene nada de nosotras, en cambio, yo sigo aquí de pie, acostumbrándome a la orilla, a dejarme mojar los pies… a su movimiento...

Distribución en España. Impresión bajo demanda.

Ciò che sta dietro la parola. Pensamiento

"Ciò che sta dietro la parola" es un proyecto artístico-literario creado por Cristina Arribas González, cuyo título en italiano significa:

> “Lo que está detrás de la palabra.”

¿Qué es?

"Ciò che sta dietro la parola" es un proyecto interdisciplinar e intercultural que combina:

Poesía

Pintura

Fotografía

Videoarte

Pensamiento filosófico y lingüístico


Explora el significado profundo de las palabras, lo que no se dice pero se intuye, lo que subyace al lenguaje: emociones, memorias, símbolos, silencios.


Temas centrales

La relación entre palabra e imagen

El cuerpo como territorio simbólico

El lenguaje como forma de conocimiento y creación

Lo invisible, lo tácito, lo esencial


Carácter intercultural

El proyecto fue desarrollado en parte en Italia, lo cual explica su título en italiano.

Incluye colaboraciones y traducciones, y se enmarca en un diálogo poético-filosófico entre culturas.


Formato y obras

Incluye exposiciones de obra visual (fotografía, pintura, instalación).

Se acompaña de lecturas poéticas, textos filosóficos y audiovisuales.

También se ha recogido en catálogos y publicaciones digitales, vinculados a su sitio web y otros proyectos como "Hija de la raíz" y "Ser D Arte".

 Visión de Cristina Arribas

Cristina investiga el arte como acto de introspección y conexión profunda, donde la palabra no es solo un vehículo de comunicación, sino un puente hacia lo invisible. Este proyecto encarna esa búsqueda:

> “La palabra es raíz, pero también máscara. Lo que está detrás puede ser lo que somos">

Ser D Arte. Colección

"Ser D Arte" es un proyecto artístico multidisciplinar impulsado por la artista Cristina Arribas González.

¿Qué es "Ser D Arte"?

Es una iniciativa que fusiona poesía, pintura y fotografía, creando un espacio donde estas disciplinas dialogan y se potencian mutuamente.

El nombre juega con la idea de "ser de arte", es decir, la esencia misma del arte como forma de ser y existir.

Busca explorar el acto creativo desde varias perspectivas, profundizando en la experiencia estética y emotiva de crear y contemplar arte.

Es también una forma de mostrar cómo distintas expresiones artísticas pueden combinarse para expresar ideas, emociones y memorias de manera integrada.


Contexto del proyecto

Cristina Arribas González es reconocida por crear proyectos culturales e interdisciplinares que no solo exhiben arte, sino que también reflexionan sobre el proceso creativo.

"Ser D Arte" forma parte de su línea de trabajo que va más allá de los límites tradicionales de una sola disciplina artística, favoreciendo el diálogo entre imagen y palabra.

Este proyecto se inscribe dentro de una apuesta por la innovación en las formas artísticas y en la manera de contar historias a través de diferentes medios.

Ser D Arte es también una serie o colección de libros.


¿Dónde se ha presentado?

"Ser D Arte" ha tenido presencia en exposiciones y eventos culturales vinculados a la obra de Cristina Arribas González, acompañando otras iniciativas como "Hija de la Raíz" y "Ciò che sta dietro la parola".




Hija De La Raíz | Cristina Arribas González

Título: Hija De La Raíz: El corazón, la rosa y sus máscaras

Autora: Cristina Arribas González
Género: Poesía e ilustración

Colección: Ser D Arte
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 38

Palabras:/Rodeada de las palabras que quedaron/Te confiaré al misterio/De la bestia y de su linaje

Distribución en España. Impresión bajo demanda.

Cristina Arribas González | Artista radical e integral

Cristina Arribas González (Madrid, 1986) es una creadora radical e integral: poeta, pintora, editora, artista gráfica y visual. Su obra es una manifestación de diferentes disciplinas: literarias, escénicas y visuales.

En el 2013 exhibió sus primeras obras plásticas en un proyecto titulado Ciò che sta dietro la parola. A través de la pintura manifiesta o recurre a  una visión poética primogénita del concepto de ser potencialmente esencia. 

En el año 2015 presentó, en la Ciudad de las Artes de Alcorcón, Ser D Arte, una exposición pictórica y fotográfica dedicada al artista en resonancia con la naturaleza de su ser y la materia simbólica y onírica de su experiencia.

En 2019 expuso Procesos en el Centro Sociocultural Norte‑Universidad de Móstoles, una reflexión sobre el proceso creativo y el dibujo como parte intrínseca de la obra. 

Ha creado portadas para sus propios libros —como "La tierra que emana" (2016) o "La derecha que amó a la izquierda" (2015)— y desarrollado exposiciones e intervención artísticas que fusionan poesía, pintura, dibujo, diseño, fotografía, performance y obras audiovisuales.

Poesía y edición de autor

Debutó con Memorias de una voz (2013), seguido de La derecha que amó a la izquierda (2015), La tierra que emana (2016), Propias (2018) y La luz del instante (2019, junto a Ana Vega Toscano).

En 2024 publicó De todas Rosas, con 42 poemas de economía expresiva y voz intensa.

Y en enero de 2025  Amor no. Agua y Fe, un texto estructurado en tres actos líricos —“La puerta invisible”, “Prometeo” y “Deyanira”— que exploran amor, miedo y poesía como prolongación del alma.

En junio de 2025 cerró esta trilogía poética con Me mueve el amor para quererte, compuesta de tres poemas‑río que profundizan en el flujo de conciencia, el dolor, la memoria femenina y la esperanza.

Temáticas y estilo

Su obra se caracteriza por economía expresiva, saltos de pensamiento, elipsis y un verso nítido cargado de ambigüedad.

Explora la identidad femenina, la memoria y el dolor creador.

Ejemplo: “Mi amor por el dolor / sacrificio de una estirpe / de mujeres / que ya no existen…”

La poesía aparece como válvula de superación, esperanza y reencuentro con una raíz personal y colectiva.

Contribución cultural

Integra disciplinas en un formato de libro‑objeto, combinando diseño gráfico y contenido poético.

Estética influenciada por poetas intimistas (Pizarnik, Pozzi) y cineastas como Tarkovsky, reflejando un discurso audiovisual y confesional.

Destaca por su apuesta por la hibridación entre diferentes artes; su voz lírica intensa y su capacidad para convertir el dolor y la memoria en obra poética y visual. Su trilogía reciente marca un punto culminante en una trayectoria llena de búsquedas expresivas y compromiso con el lenguaje como raíz del ser.

Conexión estética entre arte y poesía

Cristina Arribas genera una experiencia interdisciplinar donde sus imágenes visuales dialogan con su voz poética. Esa estética sensorial se basa en una poética de lo fragmentario, lo evocador y lo introspectivo —una obra cuya fuerza reside tanto en el silencio como en el trazo o el verso –.

       *Cristina y sus flores, diseño visual*


Índice poético

Sé finalmente sin ti. No soportes tu imagen. Sé finalmente sin nombre.

 

Siempre he estado decidida

Pero todo es mentira

No sé romper el silencio

Me quedé con esa imagen

Un sombrero, dos encuentros

Mi último amor

Los estigmas

Los viernes

Será porque te quiero

Antes que anochezca

Los 33

Aleluya

Una postal, entre tinieblas

Un día antes

Los poemas sin la madre, el primer amor

Los sonidos del silencio

Las palabras del señor, amor, amar

La sociedad de las mal maneras

El ser siente y expresa como las raíces de un tronco a la tierra



*Índice poético libro próxima publicación*

 

Poema del alma | "Ninañawi Otorongo"

Soy fuego antiguo,

nacida del corazón de la montaña.
Mi ojos ven más allá del velo,
donde el silencio canta el lenguaje del alma.

Soy Ninañawi,
el fuego que mira,
la raíz que habla,
la voz que arde sin quemar.

Camino con Otorongo,
guardián de la sombra y la luz.
Desde la Waka sagrada,
mi amor se hace tierra,
y mi palabra, raíz.

ME MUEVE EL AMOR PARA QUERERTE | reseña

Me mueve el amor para quererte

Cristina Arribas González
Hijos de marzo, Madrid, 2025
82 páginas

En el lapso de poco más de un año, entre 2024 y 2025, la escritora y artista plástica Cristina Arribas González (Madrid, 1986) ha dado a conocer una interesantísima trilogía poética que, tras las entregas tituladas De todas Rosas y Amor no. Agua y fe, llega ahora a su fin gracias a Me mueve el amor para quererte. Y resulta curioso: pareciéndose más al primer libro del ciclo en cuanto a su extensión, Me mueve el amor para quererte tiene mucho más que ver, en lo que atañe a su estructura, con lo ofrecido por la autora en el segundo poemario de la trilogía. Ello, de entrada, nos habla de hasta qué punto se hallan orgánicamente dispuestas las tres partes del todo; y, una vez leída la tercera y última entrega, de cómo esa suerte de tres cantos vibrantes que habían estructurado Amor no. Agua y fe proyectan su acertada sombra sobre los tres extensos poemas de tipo moderno, sobre los tres “poemas río” que vertebran ahora las páginas de Me mueve el amor para quererte.

Si elijo aquí la denominación “poema río” en lugar de la de “canto” es por razón de un matiz, a mi juicio, sumamente importante. Cierto que los cantos de Amor no. Agua y fe se hallaban deliberadamente lejos del patetismo, la épica o la solemnidad, mas no menos cierto es que los extensos poemas de Me mueve el amor para quererte surgen de un tipo de escritura para el que el flujo de conciencia se antoja un elemento decisivo; probablemente, el elemento decisivo. Así pues, el muy reconocible estilo de la autora —su concisión, sus elipsis, sus saltos mortales, su ambigüedad admirablemente nítida— se adentra aquí en la selva de lo profundo intuitivo, de lo magmático visible. Como si una incandescencia a ráfagas continuas fuese dando forma y contenido a las tres composiciones que equivalen a los tres segmentos, fuertemente entrelazados, de la obra: “Allí donde el amor nos encuentre / Del dolor que tuve ahora tengo el amor que tengo”, “Yo seré esa loca” y “La herencia”. A todo ello habría que añadir una novedosa inclinación hacia la narratividad, o hacia cierto enfoque narrativo atenuado, lo cual contribuye a asentar las diversas manifestaciones de un flujo de conciencia que, sin embargo, y como nunca antes en la presente trilogía de Cristina Arribas, se libera al extremo de rechazar cualquier conato de direccionalidad explícita.

Escribe la autora: “Éste es el universo de las estrellas mestizas / Donde vagan los tripulantes del dolor”. Y más adelante podremos leer: “Mi amor por el dolor / sacrificio de una estirpe / de mujeres / que ya no existen / que yo creé / que quizás con locura / pronuncié en aquel lugar / donde habitaban las raíces”. Así quedan ya reunidos los temas fundamentales, o mejor dicho, las áreas temáticas fundamentales de la obra; áreas con múltiples ramificaciones en la propia praxis compositiva, y que basculan entre raigambre y memoria, mundo y condición femenina inmanente, desapariciones y creación salvífica, amor y dolor. “´Llegué por el dolor a la alegría”, cantó el añorado José Hierro, mientras que Cristina Arribas desvelará que rescata “con fe / el pasado / de los tentáculos de la rabia”, para añadir después: “Si pudiera ser alegría / tendría el aspecto de un grito”. Y eso es, y hacia eso se proyecta, todo el contenido de Me mueve el amor para quererte; en realidad, toda la trilogía que Me mueve el amor para quererte viene a clausurar ahora con audacia expresiva, con genuinas sorpresas, con acierto y altura. Estamos ante el intento supremo de superación del dolor —y de su rabia aparejada— a través de la palabra poética, que no es sino encendida memoria gracias a la fe indeclinable en la creación literaria y artística. De ahí el amor: el amor vivo e incólume a pesar de todas las tormentas. Y por supuesto la esperanza, el grito alegre de la esperanza, ya afinada en la lucidez: “No regreses a donde fuiste feliz. / Regresa al horizonte”.



Reseña de poeta español Antonio Daganzo en la revista Entreletras (8 de junio de 2025).                                                        

Carta a María | Alejandra Teherán

Uno escribe un deseo al escribir: Sería deseable poder interrumpir el dolor.

A veces pienso que mi mente es  demasiado para este mundo. Pero me acuerdo de ti, María, y pienso que para ti, también, y no me siento tan sola.

En la búsqueda del infinito siempre encuentras una verdad inquebrantable: El horizonte. Esa quizá sea  tu elección; el encuentro con la palabra quizá para mí ha sido su búsqueda de color. No encuentro más amor que expresarle a un ser querido mis ideas. Armonizarlas es complejo, lo sé pero podrás contemplarlas como la voz de un ciego. Encuentras poesía en la opinión, en la comprensión de lo enseñado. Las personas cambian, María, te lo dice alguien que jamás se hubiera  imaginado tener una sobrina, una sobrina que llevara el nombre de su abuela, María.

Sabes mejor que yo que los dolores irán y vendrán, ¿sabes que el dolor es una forma de mantenerse vivo? Es una forma infligida de dolor a través del espíritu, es curioso que lo diga alguien como yo. ¿No crees? Alguien que espera que no seas como ella. Pero sí alguien como yo espera mucho más de ti misma…te quiero, nos une un canto imposible, yo quise tanto a la otra María, la primera, que es imposible no amarte a ti, todavía no tienes una personalidad tan definida pero ya observo tanto carácter en ti como lo tenía yo. Y serás la elegida, la que una y deshaga este linaje…No ser María, tampoco es malo, yo fui Alejandra. Tengo una extraña inclinación por acabarlo todo antes de tiempo. Vivir en paz no es fácil, es mucho más que difícil, es distinguir las herramientas que nos catapulten al amor más allegado, aférrate al amor, al tuyo propio, y no se lo des a nadie, porque nadie no sabrá cómo tratarlo, invéntate un nombre, quizá para no ser tú o ser alguien más que tú, pero nunca se lo des a nadie. Nadie no sabrá tratarlo como se merece.

Querida María tu vida ha de ser el comienzo de una gran aventura, suena cursi lo sé, pero es tan cierto, sobre todo los primeros años, querrás correr despavorida, eso espero, y ver mundo, espero que las compañías aéreas tengan vuelos baratos. Tu tía viajó un poco por inercia, viajó un poco por necesidad. Me ahogaba tanto que viajé, luego hice otras cosas, como escribir, desear y por último amar. Qué gran engranaje, María, este tan ansiado lugar en la tierra, a mí me costó nacer, pero finalmente lo hice y sé que mamá está orgullosa, tu abuela, también lo estará de ti. 

María cómo estás hoy… has abierto tus preciosos ojos, no dejes de ser tan auténtica como el corazón te desee, también deberás aprender a calmar tu ímpetu y tu pasión, son desvelos propios del ser humano, como mujer te querrán joder, joder en todos los sentidos de la palabra, pero eso no te debe condicionar a la hora de tomar tus propias decisiones. Esto es salvajemente importante, no olvides que tus decisiones son tuyas, compártelas con los que te quieren tal y cómo eres, con los demás lo sabrás en el momento adecuado, no te enfades con ellos, muchas veces es falta de autoestima, solo déjalos y sigue tu camino, porque María cuando uno se abre al amor, llegan seres infinitos para quererte y para alzarte allá donde tus pasos te aproximen. Cerciórate de contar con tus ángeles, recuerda este número 111, ese es el número de las elegidas para amar. Sigue tu instinto, lo tienes muy desarrollado, el vínculo femenino es fuerte en esta familia, y no te dejes llevar por la desidia, entiende tus ritmos, todo llega y todo de alguna forma se pierde, pero queda tu firmeza, que tu firma sea preciosa. Firma con todas las letras y no te olvides de ninguna. Porque tu clan es de dos.

Y si eres alguien más no pasa nada, desarróllate en la paz del espíritu, sin soportar cruces ajenas, cada uno tiene su propia cruz, cariño, si la tuya es grande busca personas que te llenen la cruz de flores, las hay vivas y muertas. El mundo retrae a las personas, pero también las convierte en únicas. No temas a los magos, ni a las magas, tú tía lo es, ¿por qué tener miedo a la magia? La magia es el resultado de la belleza, y tu belleza interior te hará tremendamente carismática. No temas a la envidia, deja que suceda, y agradece, ese el mayor poder para combatirla, tu tranquilidad de espíritu te disipará las dudas que vayan existiendo. No temas convivir con la herradura, es poderosísima. Sólo da cuando lo sientas de verdad, como contar, sé honesta pero tampoco seas flexible a tus feroces razones para no serlo. Dudar es de sabios pero también es de necios, y en su infinita inteligencia debes conocer su derrota. Debes conocer las líneas, las líneas nos someten pero también nos liberan, aprende de ellas aunque tu deber no sea seguirlas. Nada es recto si tú no lo quieres, obvia cualquier consejo que no venga de alguien que quiera lo mejor para ti, y eso cómo se sabe, jamás se sabe del todo, pero la decisión te hará entender que lo fue, cuando te sucedan cosas que tú y solo tú podías saber.

Si alguien te regala un espejo, mírate para asegurarte que estás ahí, el tiempo pasará y verás cosas diferentes, pero no te deprimas, sigue adelante con paso firme, y permítete perderte.

La idea de fin está presente en todos nosotros, María, nos perdemos entre abismos demasiado insignificantes, cuando significan ya es demasiado tarde. Pero en la finitud encontramos un camino fuerte de aprendizaje, los caminos son al fin un lugar donde determinar nuestras acciones.

Somos seres de ámbitos diferentes, no cierres tus puertas a una sola posibilidad, eres una mujer con infinitas posibilidades para crear conceptos nuevos, caminos nuevos, y tus motivaciones no deberán ser expuestas sin que su intención se manifieste en cada una de ellas. No olvides el significado, la esencia de toda respuesta está determinada por su significado. 

Sé alma, se vuelo, sé tierra, sé cada una de las cosas que te hagan sentir libre, feliz y en movimiento. Captarás tu luz en movimiento.  

Nadie es infinitamente feliz, siempre hay una desgracia que interrumpe un instante pero también hay un instante lleno de belleza. Tu tía capta instantes, lo lleva haciendo toda su vida, porque es en el gesto más pequeño donde encuentras una verdad infinita. La muerte también es infinita para los vivos.

A veces siento que he adquirido una personalidad que no es la mía.

Pero no te preocupes, los actores van y vienen dentro de nosotros. Nos mantienen despiertos por si acaso.



Madrid, 22 de febrero del 2018


Cuerpo político (Arte y enfermedad) | Los cuerpos del buho (LOS HOMBRES NO SON BUENOS)

Título: Cuerpo político (Arte y enfermedad): Los hombres no son buenos

Autora: Cristina Arribas González
Género: Narrativa/Ficción

Colección: Los cuerpos del buho/I corpi del gufo
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 34
Palabras: Solo se entiende la enfermedad desde ella. La experiencia de la locura. Llugar de desalojo del ser.






No ser nadie | Un poema

El mayor triunfo en esta soledad hallada

es no ser nadie 

no tener que titubear ante la masacre intelectual

salvarse del título en el anonimato del animal

Vivir a contracorriente  como la libertad del agua

Llegar a morir sin nombre 

con profundidad de nombres robados

logros y triunfos vertidos 

No ser nadie 

es recodar que la máscara 

te llevó hasta aquí

porque llevaste presagios 

sin fin

a la disolución del alma

amaste sin fin caras equivocadas

adoraste ídolos perdidos 

No ser fin 

...


*Para libro homónimo de próxima publicación*


Me mueve el amor para quererte | Cristina Arribas González

Título: Me mueve el amor para quererte

Autora: Cristina Arribas González
Género: Poesía 

Colección: Hija de la Raíz
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 81
Palabras: ...Si pudiéramos no seríamos más allá de nosostros mismos...

ISBN: 978-84-09-72481-9
Distribución en España. Impresión bajo demanda.



Significar con un nombre | Ediciones actuales

Título: Devuelta al cuerpo: De camino al cuerpo

Autora: Cristina Arribas González
Género: Poesía ilustrada

Colección: Ser D Arte
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 36
Palabras: Y el cuerpo será nosotros. Y nosotros seremos el cuerpo devueltos a una vida finalmente nuestra. 




Título: Si en el ensueño hablara

Autora: Cristina Arribas González
Género: Narrativa ilustrada

Colección: Los cuerpos del buho/I corpi del gufo
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 30
Palabras: Escribir al dolor, memoria del dolor. Escribir al dolor a la conciencia de su dolor.



Reedición | Libros de autor

Título: La memoria habitada: Caída de ti

Autora: Cristina Arribas Gónzalez
Género: Poesía
Colección: Voces
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 40
Palabras: Como un recuerdo que no olvido, estoy en todas las memorias que habito.













Título: Memorias de una voz

Autora: Cristina Arribas González
Género: Poesía
Colección: Voces
Tamaño: 14,8 x 21 cm
Encuadernación: tapa blanda
Nº de páginas: 36
Palabras:Soy una mujer que conoce tu nombre, voz cercana a la puerta imaginada...




Un poema. Español-italiano | Cuerpo político


Retrocedo a los lugares del miedo 

donde catapulté la ira con ansiedades e insultos 

y tuve púas como palabras en mi boca

Como dentro de mí 

Queriendo ser palabras 

puras 

Arrojé odios 

para arrancarme el daño 

Que me dejó 

que me dejó donde había lugares escondidos queriendo limpiar las heridas

donde el cuerpo en psicosis de espectros me abandonó

En esa ira alcancé palabras 

Palabras que oía en despertares 

para esculpidas

provocar al dolor  

Donde el amor me abandonó

tuve ganas  

de arrepentirme, pero recordé 

aquella niña que los tenía

que tenía tanto amor 

y quise defenderla 

En el ahora del cuerpo 

En la firmeza de la adultez 

en las palabras que son insultos 

que antes fueron malos tratos 

No podría decir tratos de amor

Quise acunarla con una melodía

que me traía del más allá 

otras niñas que en relojes sin manecillas ardieron en bocanadas de fuego 

Cigarrillos en mano 

Cenizas de hambrientos reconocimientos   

Me tomaría ese café 

el día del cuerpo final 

Con una soledad y una paz 

mirando a un destino de infinitos azules y ruidosos vacíos de fe


*****************


Ritorno ai luoghi della paura

dove catapultai l’ira con ansie e insulti

e avevo spine come parole in bocca

come dentro di me

desiderando che fossero parole

pure

Gettai odi

per strapparmi il danno

che mi lasciò

che mi lasciò dove c'erano luoghi nascosti che volevano pulire le ferite

dove il corpo, in psicosi di spettri mi abbondò

In quell’ira trovai parole

Parole che sentivo nei risvegli

per scolpirle,

per provocare il dolore

Dove l'amore mi ha abbandonò

Ebbi voglia di

pentirmi ma ricordai

quella bambina che li possedeva

che aveva così tanto amore

e volli difenderla

Nel presente del corpo

Nella fermezza dell'età adulta

nelle parole che sono insulti

che un tempo erano maltrattamenti

Non potrei dire patti d'amore

Volli cullarla con una melodia

che mi portava da un altrove

altre bambine che negli orologi senza lancette bruciavano in sbuffi di fuoco

Sigarette in mano

Ceneri di riconoscimenti affamati

Berrei quel caffè

il giorno del corpo

Con una solitudine e una pace

guardando un destino di blues infinito e rumorosi vuoti di fede



*"Cuerpo político", Cristina Arribas González. Traducción al italiano Alessandro Casu*

AMOR NO. AGUA Y FE | reseña


Muy pocos meses después de la aparición del volumen titulado De todas Rosas, la obra poética de la escritora y artista plástica Cristina Arribas González (Madrid, 1986) ha hallado continuidad en Amor no. Agua y fe; una creación donde lo sucinto y lo intenso han querido ir de la mano quizá como nunca antes en las letras de la autora, a quien también se le deben libros cuya importancia, cuya paulatina trascendencia en pos de la revelación presente, no ha de olvidarse en absoluto: Memorias de una voz (2013), La derecha que amó a la izquierda (2015), La tierra que emana (2016), Propias (2018) y La luz del instante (2019, en colaboración con la pianista, periodista y musicóloga Ana Vega Toscano).
Si De todas Rosas se hallaba —y se halla— dividido en cuarenta y dos poemas, el giro impuesto por Amor no. Agua y fe no puede ser más contundente en este concreto plano estructural: nos hallamos ante una creación dispuesta en un poema introductorio  y “tres actos”, según la denominación de la autora; “tres actos” (“La puerta invisible”, “Prometeo”, “Deyanira”) que, a efectos puramente líricos, se despliegan como una suerte de tres cantos vibrantes, donde el posible patetismo, o la posible épica o solemnidad, aciertan a desnudarse de todo rasgo notorio para no abandonar nunca –ni siquiera en los momentos que podrían haberse antojado más propicios a la claudicación- ninguna de las cualidades estilísticas que otorgan su singularidad a la voz de Cristina Arribas. Es decir, que en estos versos siguen siendo sumamente perceptibles las elipsis abocadas al temblor, los saltos de pensamiento insólito, la aparente delgadez expresiva y, como contraste, la generosa ambigüedad resuelta mágicamente en nitidez; sólo que, aquí, semejantes cualidades se encuentran al servicio no de una estética fragmentaria sino de un “continuum”, de una continuidad efectiva del discurso.
Esto logra una particular coronación en el primero de los “actos” de Amor no. Agua y fe: el titulado “La puerta invisible”; muy probablemente —diría incluso que sin duda alguna— la composición más ambiciosa y mejor decantada de Cristina Arribas González hasta la fecha. En esta especie de canto de desamor o, si se prefiere, de insuficiencia amorosa –“Siempre hay una razón para creer / que tenemos miedo / Y lo que no tenemos es el suficiente amor”-, todo fluye con una cadencia admirable hasta alcanzar al cabo la palabra “poesía”, fuente de cada uno de los versos anteriores. Sin embargo, “La puerta invisible” no propone al lector un ejercicio de reflexión compartida sobre el hecho poético ni ninguna otra forma de metaliteratura en sentido estricto. Fundamentalmente porque, a cada instante, se palpa una verdad lírica tan incontestable como el sentimiento de la pérdida: “Cuántas cosas he escrito / perdidas en el tiempo / (…) Me gustaría recuperarlas todas / Una por una / Pero ya no volverán / Se quedaron allí / No sé dónde / Pero sé que las viví / Todas / (…) Y yo que no las quise /  y ahora las quiero / Qué amor sin triunfo”. El temblor inconfundible del canto fidedigno, sustentado en imágenes que aúnan con brillantez expresionismo y ternura (“Amor, encontré un montón de pozos rotos / aguas podridas que hablaban de nosotras”), cierra todas las puertas —felizmente para los lectores— a cualquier tipo de vana intelectualización, de manera que el pensamiento, aquí, es gesto y es caricia: “Estoy cansada de escribir de ti / pero no hay cosa tan delicada / y oscura que habitarte sin fin / en este pensamiento”. Poesía, en fin, como “prolongación del alma” unas veces, como “espejo cruel” otras tantas; “corazón en la sombra” siempre, pues ¿quién se atrevería a negar que “la puerta del amor es extraña”, y que hallar esa puerta constituye todo un “acertijo del destino”?
Respecto de “La puerta invisible”, los otros dos “actos” de Amor no. Agua y fe, “Prometeo” y “Deyanira”, se alzarán en la conciencia de los lectores a la manera de un eco rotundo de lo antes dicho, no sin que afloren hallazgos que habrán de desmentir esa estricta condición de mero eco (“Me duele el corazón / porque no lo tengo exacto”; “Quédate con esas mil veces de mi / Yo me quedaré con un sueño”). Además, el tramo final de la obra nos devolverá la esperanza —asediada, sí, pero inequívoca— que latía en el anterior trabajo de Cristina Arribas González, De todas Rosas. “Un día nos llamaremos con el mismo nombre / En el amor”: con esa esperanza lo llegará a expresar el sujeto poético. Con esa fe y con esa agua, sí. Con la ilusión de nuevo conquistada, y la fácil fluencia de este libro exquisito.


Reseña del poeta español Antonio Daganzo en la revista Entreletras (5 de enero de 2024).